“怎麼才這麼點錢？”王仲軍看著手下遞過來的報告，皺起了眉頭。
華宜海外事業部的總經理劉韜已經滿頭大汗，解釋道：“主要是《夜宴》和日本新出的一個動畫片撞檔了……”
王仲軍警覺地放下手中的報告，直勾勾地盯著劉韜，問道：“日本動畫？什麼動畫？”
劉韜道：“就是……就是張潮改編的那個《你的名字》。它是今年日本出口電影裡勢頭最猛的一部，好多片商看了樣片以後，第一時間就付定金了。”
王仲軍難以置信，問道：“一部動畫片而已，怎麼能影響《夜宴》？電影性質完全不同好不好。”
劉韜道：“主要是日本的製作公司，這次把價格壓得很低。現在盜版太厲害了，所以大家都想在首映後儘快上線，檔期也拉不開。各個地區同一時間的市場容量是有限的，片商的資金也是有限的，所以我們也隻能跟著壓價。
像台灣的龍翔，買了《你的名字》以後，就不想買《夜宴》了，最後隻肯出600萬新台幣……”
王仲軍怒道：“600萬新台幣？打發要飯的嗎？”600萬新台幣就是不到150萬人民幣。這還是和大陸沒有語言障礙的台灣市場，才賣了這麼點錢，其他地方可想而知。
《夜宴》的投資總額在1.2億人民幣左右，按照市場分成，加上各種補貼和長尾收益，至少要賣到3億票房才能回本。
而在影廳數量和銀幕塊數沒有爆發式增長的2006年，國內票房最樂觀的估計也就是3億左右，並且以往隻有《泰坦尼克號》達到了，此外就是《英雄》的2.5億。
再給華宜和馮曉剛一個膽子，他們也不敢把票房預估做到3億。
所以《夜宴》的海外市場銷售就是回本的關鍵。華宜的策略就是通過“薄利多銷”的方式，在海外先賣個5000萬8000萬，這樣國內票房的壓力就很小了。
最樂觀的估計就是，海外銷售額能把1.2億的製作成本全部收回，那國內票房分成就是純賺了。
以《夜宴》的影片素質，其實做到這點並不難。誰知道殺出來個《你的名字》，偏偏在分同一時間段和《夜宴》分蛋糕，又是文化輸出非常強勢的日本，這對於華宜來說算“天災”了。
不過這還真和張潮沒關係，因為《你的名字》的全球發行還是角川書店方麵負責的。而且《你的名字》的製作和發行，也不可能因為張潮和華宜上個月出現的矛盾，就加速進行。
王仲軍還沒有幼稚到把這也歸罪給張潮，隻能歎了口氣道：“恐怕真的是‘純屬巧合’了！劉韜，你再加把勁，現在拿著這不到3000萬的金額，我們沒法向董事會交差啊！”這已經是他這段時間不知第幾次歎氣了。
劉韜連連點頭，但還是小心翼翼地問道：“那……那我們的價格再降降？”
王仲軍眼裡露出狠戾之色，沉聲道：“降！隻要對方給錢，我們就賣。不要在台灣、香港、馬來西亞這些有華人的市場死磕了，去小國家試試。
東歐的、南美的、加勒比的，還有非洲，非洲國家願意買我們也賣。2萬美元、1萬美元，5000美元都行！”
劉韜很久沒有在這個老板夜裡看到這麼決絕的神色了，不敢多說，隻能連連點頭。
劉韜離開辦公室以後，王仲軍又沉思了一會兒，覺得這樣被動防守是不行，俗話說：“隻有千日做賊，哪有千日防賊。”
既然《你的名字》已經確認要引進，而且大概率要上國慶檔，和自己公司的《Baby計劃》是直接的競爭對手，那麼按照行業慣例，大家打打嘴仗，互相抬升一下熱度，也不算過分吧？
也正好試探一下張潮的反應。隻是不能做得太明顯了——想到這裡，王仲軍拿起手機，撥通了一個影評人的電話……
張潮看著眼前潮水一樣湧入影院的觀眾，心裡知道《你的名字》票房肯定差不了。
他現在是在日本，《你的名字》的首映式。這麼短時間就又來一趟，不僅是為了逃一下剪輯“三晉風流”專題片的苦差，也是因為首映場的最後，有一個特彆的儀式。
新海城目前還是個“準新人監督”，所以首映式並沒有弄得特彆盛大，就是在新宿國際影城外麵弄了一個不大的展台，然後電影的製作團隊在上麵亮亮相。
張潮作為原著作者和投資人之一，排在新海城和角川曆彥後麵，第三個上台。而他的出現，也給首映式帶來了第一個高潮。
因為不少來買票的觀影者，都是原著的書迷，對於張潮這個“異域風情”的作者，自然充滿了好奇心。
張潮這兩年籃球打得少了，身上放了點肉，但是配合他那1米8的身高和寬大的骨架，把之前在美國公款報銷的定製西裝撐得滿滿當當，頗有點英武逼人的壓迫感。
日本書迷哪見過這麼一號不戴眼鏡、不駝背、體型正常，走路虎虎生風，表情顧盼自若，毫無本國卑謙姿態的作家，頓時眼睛都直了。
特彆是女書迷，當場就又尖叫起來，用假名發音喊著“張潮”，希望他能注意到自己。隻恨手上沒有應援的熒光棒，不然一定砸幾支上去。
張潮倒不是不想禮貌性地看看自己的熱情書迷，但一個回眸就看到了一群O型粗腿的矮蘿卜，大張著長滿“八重歯”的嘴巴，朝自己大喊大叫，頓時嚇得一激靈，不敢再細看第二眼。
心想日本的審美還真奇葩——“八重歯”主要因為日本喂養小孩的食物太精細綿軟，導致許多人的下頜和牙床發育不良，牙齒擠到一塊去形成的多重牙。
這本來是一種生理畸形，應該通過加大宣傳、改變觀念來改善，但是日本人的選擇是，把“八重歯”美化成一種可愛的象征。以至於有女藝人為了顯得“卡哇伊”，特地去整形醫院把牙齒整成“八重歯”。
就連日本的大作家穀崎潤一郎也曾在自己的隨筆中寫過：“不自覺中漸漸的對自己並不怎麼整潔的八重齒產生了憐愛之心。”
這種全民自下而上式的自我催眠，也算是民族特征之一了吧！
張潮一邊想著，一邊配合著工作人員走流程，在台上亮相、揮手、合影，然後與所有主創一同進入了影城的主影廳，坐到了第一排的位置。
不到10分鐘，能容納300個觀眾的影廳就座無虛席了。燈光暗下，銀幕亮起，《你的名字》正式開啟了放映之旅。
很快，新海城特有的畫麵美學風格就讓現場開始響起了驚呼聲。在這個時代，日本絕大部分觀眾對動畫電影的審美都停留在兩極——
一種是以日本動畫賴以成就輝煌的賽璐珞技術，以及在此基礎形成的獨有的畫麵風格。宮崎駿那種堅持純手繪的動畫理念，更像是製作藝術品而不是商品，其實很小眾，因為太貴了。
張潮心目中賽璐珞動畫電影的巔峰之作是《吸血鬼獵人D》。上美廠的《寶蓮燈》也是用賽璐珞技術完成的。
第二種就是從1995年的《玩具總動員》開始的3D動畫，除了早期設計階段，幾乎不需要畫師，完全在電腦上完成動畫的製作過程。
近年來多次創下票房奇跡的《怪物史瑞克》《冰河世紀》都是其中的代表作。3D動畫似乎特彆適合用來表現好萊塢對動畫的審美：誇張、瘋狂，極致的變形。
而新海城這個“新人監督”似乎走出了第三條路。
《你的名字》中的人物還是走傳統的手繪風，但是背景卻精美絕倫、細節拉滿，簡直像是將現實世界用電腦渲染了一下就放進了動畫裡。
但妙就妙在新海城並沒有簡單地複刻現實場景，而是在照片的基礎上進行了重繪，尤其是重製了所有材料的質感和光影，讓畫麵不僅真實、細膩，卻又乾淨、純粹，產生了一種近乎夢幻的視覺享受。
兩種截然不同的動畫製作方法，在他的操作下，近乎完美地融合到了一起。
尤其是他特彆使用“天空”來加強畫麵的深度。在《你的名字》觀影過程中，那清澈悠遠的天空、明亮溫和的光線、燦爛多變的太陽，讓現場的驚呼聲就沒有斷過。