“而且這旋律也很搭，劇中那些浪漫的場景，配上這音樂，那氛圍一下子就起來了。”
劇組美術指導興奮地說道，眼中閃爍著光芒。
“這首歌很不一般，旋律的起伏和劇情的發展節奏高度契合，該舒緩的時候舒緩，該激昂的時候激昂。”
劇組配樂助理分析道
“這旋律確實有一種獨特的記憶點，很容易讓人產生共鳴，就像一把鑰匙，能打開觀眾情感的大門。”
“而且吧，這音樂的層次很豐富，從開始的輕柔到後麵的宏大，就像我們劇的情節發展一樣，有起有伏。”
總導演嶽行儉也忍不住發表自己的看法，不住地點頭。
“音樂的層次感是它的一大亮點，通過不同樂器的加入和音量的變化，營造出了豐富的情感體驗。”
“這種層次的構建就像搭建一座情感的大廈，從基礎的情感鋪墊到最後的情感爆發，讓人沉浸其中。”
“片尾曲非它莫屬！！”
大家紛紛議論著，不用總導演嶽行儉宣布結果，從所有人的反應就能看出來，這一次的片尾曲必定是《隻要有你》。
這是民意，是所有人的意願！
“這歌一出來，感覺我們劇的檔次都提升了不少。”
音樂總監笑著說道，臉上洋溢著滿意的笑容。
“一首好的片尾曲能為整部劇增色不少，《隻要有你》無疑是點睛之筆。”
“有了這樣的片尾曲，能讓觀眾對我們的劇有更深刻的印象，提高劇的傳播度。”
“是啊，有了這麼好的片尾曲，觀眾肯定會對我們的劇印象深刻。”宣傳組的負責人也充滿信心的道。
而紀應淮那首原本也很不錯的新歌，此刻卻直接被人排斥了出去。
喜新厭舊果然是人的本性，有了更好的歌，之前那首挺不錯的瞬間就被拋棄。
人還沒走，茶就涼了！
這種現象在這一刻展現得淋漓儘致。
“唉，其實紀應淮那首歌其實也挺好的，不過跟這首比起來，還是差了點意思。”
有人略帶惋惜地說道。
“從音樂的創新性和情感表達的深度來看，《隻要有你》確實更勝一籌。”
“在競爭激烈的音樂選擇中，隻有最優秀的才能脫穎而出，這也是一種公平。”
“沒辦法，音樂這東西就是這樣，誰更能打動人心，誰就是贏家。”
“對！說的很對！這《隻要有你》一出來，紀應淮那首歌瞬間就沒了光彩。”
其實吧。
不怪人心的殘酷。
在音樂的戰場中，從來沒有雙贏，隻有贏家通吃。
這就是音樂世界的殘酷之處，隻有最優秀、最能打動人心的作品，才能在眾多的競爭中脫穎而出，成為經典。
全場的興奮討論，襯托的紀應淮愈發落漠尷尬。
其實當《隻要有你》副歌響起，紀應淮預感到了現在的這一幕。
隨著旋律的推進，他的心也一點點沉入穀底。
一曲終了，會議室裡爆發出熱烈的掌聲與讚歎聲。
全場眾人的反應如同一把把利刃，刺痛著紀應淮的心。
那些剛才還對他的作品讚不絕口、追捧有加的人。
此刻卻一個個毫不猶豫地倒向了《隻要有你》，對他更是百般羞辱。
他看著這些人臉上洋溢著的興奮與激動，心中滿是苦澀。