“不要緊張，再來一遍。”
沈三通看了賈玲的表演，很緊張，呈現出來的效果不是很好。
目前，賈玲處於人生低穀。
還沒考入中國廣播藝術團，也沒有拜師“想死伱了”。
她中戲學的是相聲表演，畢業後，由於女性身份接不到相聲演出，四處打工。
做過兼職主持人、劇本創作者、藝人臨時助理等工作，簡曆寫的挺豐富。
沈三通劇本創作階段，除了找戲文編輯，還找了一些會編小品的加入。
沈三通認為，劇本結構上專業的戲文編輯很強，但喜劇方麵要接地氣。
這方麵混劇場的喜劇人，甩專業編輯不知道多少條街。
05年的賈玲，還沒胖起來，但是沈三通對她的印象，還是那個胖胖的印象。
用誰都是用，賈玲適合，就給了她幾個工作機會，劇本填充，還有迷失項目，包括生快給了個角色。
《**滾燙》這部戲，真不如賈玲把自己的減肥拍成一部電影。
純減肥勵誌片，絕對精彩，票房也不會低。
《**滾燙》對比原版的《百元之戀》，本土化不是很好。
《百元之戀》社會背景是本子，本子經濟停滯，不是女主想廢，而是大環境如此。
《**滾燙》換成老中背景，因為老中經濟一直往上走，不用很努力，跟著環境走，就會過得不錯，所以顯得很彆扭。
改編的不夠好，合理性也不夠，恰恰是《**滾燙》成功的原因。
《**滾燙》表麵上是講述普通女生如何向上生長、如何為活出自我付出真心、努力和實力的動人故事。
實際上去責任化，家庭的責任、社會的責任，一點不沾。
票房的成績不能歸結於炒作營銷那麼簡單的原因，定位很是準確。
一般的喜劇是逗人笑，讓人忘記煩惱。
屬於“身是菩提樹，心如明鏡台。時時勤拂拭，莫使惹塵埃。”的境界。
承認存在煩惱，通過喜劇方式逗觀眾一笑。
而《**滾燙》徹底邁入了另一個次元。
“菩提本無樹，明鏡亦非台。本來無一物，何處惹塵埃。”
父母的親情隻是“蜻蜓點水”，妹妹的存在是為了證明樂瑩的“百無一用”，拳擊男友的功用是“招之即來、揮之即去”的映襯，遠房表妹的“口蜜腹劍”把姐姐推到絕望的懸崖，燒烤店的老板和同事要麼“添油加醋”、要麼“雪上加霜”。
我的煩惱和我沒有關係，是身邊人，是社會造成的。
煩惱和我無關，煩惱消失了，剩下的隻有一點憤怒和怨氣。
然後，當我認真起來的時候，立刻崛起，減了一百多斤，變成了強者，找回了自己。
賈玲要是真合理化，讓年輕人照鏡子。
李佳琦那種，藝術性成了，票房就砸了。
《**滾燙》能有那麼高票房，是因為這是徹頭徹尾的一部爽片。
賈玲團隊，或者說賈玲太強了，太明白觀眾喜歡什麼了。
沈三通今生拍電影，從業內人來看，有了更多理解。
對**滾燙的評價，取決於認為電影是什麼。
如果隻是一種娛樂方式，給大眾提供某種情緒需要的，《**滾燙》是很優秀的。
卸掉了責任，打了雞血。
如果把電影功能拔高，上價值，毫無疑問《**滾燙》沒法解決社會問題。
在沈三通看來，縱觀在影視行業這個奇行種遍地的地方，賈玲還不錯。
嗯，至少不背手鞠躬。
當然沈三通從電影角度來看，有點可惜。
賈玲如果怕自己的減肥勵誌片，是有可能弄出《洛奇》那樣，廣泛提振社會士氣的電影的。（www.101novel.com）