拍攝最後幾天，傑倫來探班了。
因為《頭文字d》上映了。
傑倫經過這一次《頭文字d》的拍攝洗禮，他對電影有了更深刻的理解。
在片場時，他跟李元青能夠交流的內容變得更多了。
“元青，你好像不是很喜歡刺激一點的活動，我看你在新聞上的表現都特彆沉穩。其實你可以選擇諸如賽車等活動，放鬆身心特彆有效！”
“其實我玩過跳傘，隻不過我沒有對外展示，我覺得演員還是得在大眾麵前維持一點神秘感，他們不能把我們的信息、性格、愛好都摸得一清二楚，曝光度太大，即便我演的再投入，觀眾還是會感覺出戲。”
後來的鄧超就是這樣，明明也是金爵影帝、金雞影帝，但他後來不管演什麼都讓人出戲，就是因為綜藝接太多，曝光度太大。
“這就是你們學院派的理論嗎？”
傑倫這段時間也在研究表演和導演。
他腦中的那個故事越來越完整，一旦機會成熟，他就會將其拍出來。
“元青，好幾年前我曾跟你說過，我腦中有個故事想要拍出來。現在這個故事在我腦海中越來越清晰，我想拍一個鋼琴家，類似這種，因為小時候學鋼琴嘛，一路走來，我覺得有很多好的故事在裡麵，從主角的開始到最後，他成為一個鋼琴家。”
音樂占傑倫生活的比重太大，哪怕寫個故事也是跟音樂息息相關。
“你演的《爆裂鼓手》雖然也是個音樂家的成長，但我感覺很壓抑，我不喜歡在那段歲月裡加入這麼灰暗的經曆。”
“那你可以加一點愛情元素，用感情來衝淡你認為不好的經曆。”
“實話實說，我也是這麼想的，愛情肯定必不可少，可僅僅是簡單的愛情我覺得不夠浪漫。”
看著傑倫幾句話還沒說完就陷入沉思的樣子，李元青才明白《不能說的秘密》真的是傑倫一點一點扣出來的，付出了太多心血以至於像個小執念。
為了不讓傑倫又陷進故事的思考中，李元青隻好帶著他在片場轉悠，跟他講著當導演、製片人需要的注意事項。
傑倫聽的很仔細。
“華國導演就是什麼都要管，如果接受不了這種管家婆式的拍攝，那就必須要配一個乃至多個合格的製片人，又或者安排幾個副導演幫你，他們的存在能幫你輕鬆許多。”
“我應該不會像你這樣拍攝大製作，我確實沒有你這樣的專業能力。”
當天晚上，傑倫就邀請李元青在香江觀看了《頭文字d》
狗仔避無可避，乾脆不管了。
傑倫其實更想通過李元青的評價清楚自己到底演的怎麼樣。
在接受采訪時，《頭文字d》劇組裡，無論是導演還是演員其實都是捧著傑倫，哪怕真是批評也是模棱兩可。
“傑倫隻是演的不錯，但不是演技不錯。”
明明是在批評，但也不敢說的太直白。
劇組裡傑倫知名度最高，粉絲最多。
得罪他？不僅傑倫粉絲要罵你，片方老板也不開心，畢竟傑倫就是大老板點名要他演的，否定傑倫基本就是在說大老板眼光不行，哪個演員有這麼蠢？
所以，傑倫基本聽不到負麵的話語。
全都是。
“你好棒！演的不錯！有進步！”
諸如此類。
傑倫有點飄，他本身也是音樂天才，下意識認為自己也是表演天才，可看著成片裡自己的表現，感覺蠻到位的，但在細節方麵似乎又跟其他演員相差很大。
割裂的感覺讓他迫切想要找到答案，目前也就李元青或許能對他說點真話。
“說你演得好，我說不出口，你自己也不信。為什麼你自己會感覺在電影中你的存在並沒有偏離電影基調，隻是演繹方式會和彆人格格不入。歸根究底，你不是在演藤原拓海，你是在演你自己。”
傑倫沒經曆正兒八經的表演訓練，能在鏡頭麵前表現得如此“獨立且完整的人格”，完全就是因為這個“人格”就是他的日常人格，不需要切換，展示自己就好。
“那你覺得我該如何提升自己的演技？”
“兩條路。第一條就是踏踏實實從基本功練起，從解放天性一點點學起，再到舞台上磨礪自己，最後要在鏡頭麵前克服自身的表達欲，完成角色對自己的重塑，這樣你才能演什麼像什麼，而不是像什麼演什麼。”
“第二條完全看運氣、天賦，那就是找大導演慢慢調教慢慢磨。最典型的就是張嫚玉和鞏俐。張嫚玉靠王家衛一點點磨，把她折磨到崩潰，有一天她開竅了，於是就會演戲了。鞏俐是本身就有天賦，在張一謀的調教下拔高了上限，從此以後她所遇到的角色都可以輕鬆駕馭。”
“第一條路才是正途，第二條路沒幾個人走得通。”
傑倫有些不死心。
“第二條路能跟我再講清楚一點嗎？”
李元青搖搖頭。
“第二條路你走不通的。”
“為什麼？我可以去求大導演慢慢教我的。”
小主，這個章節後麵還有哦，請點擊下一頁繼續閱讀，後麵更精彩！