“這部電影的拍攝地點在哪兒？”
李元青坐在話筒前答道。
“我們與迪士尼的團隊經過協商，選擇將主取景地選在華國境內，華國有非常壯麗的自然風光，有非常考究的人文曆史專家，我自信能拍出一部還算不錯的電影。”
“那你的真人化改編的故事會和動畫電影區彆大嗎？”
“肯定是會有區彆的，但也是一脈相承。
西方人眼裡的花木蘭是一位肩負拯救家族榮耀的女性，華國文化中花木蘭的故事側重點在忠孝兩全，兩者不能等同。照搬動畫情節很容易出現水土不服，完全自編自創又會承擔巨大風險，萬一東西方都不喜歡呢。
所以最後商量的結果是依然沿用動畫情節結構再向其中填注豐富的華國文化元素，我隻能保證東西方觀眾都能從中體會到新鮮感。”
“拍攝方式會選擇使用當下非常火爆的3d嗎？”
“我可以明確告訴你，《花木蘭》會是3d電影，機器設備已經從卡梅隆的公司裡租借來了，整部電影投資預算是1.2億美金，下次有機會再見卡梅隆，我一定要向他抱怨，你們公司的機器簡直就是在搶錢！”
最後這個笑話效果不錯。
李元青接著說道。
“雖然我會拍3d電影，但出於電影人的責任感，我還是要向全世界電影人表達我的觀點。
電影人不能迷信3d。這隻是技術的一次革新，能否成為主流依然有待時間的檢驗。”
李元青也是到了戛納才知道，有一批片商虛構3d項目來這裡騙錢！tube娛樂公司與灣灣方麵達成協議準備拍3d版《封神榜》。
還有好萊塢片商宣稱拍過《蒸發密令》的導演查克拉塞爾也要拍3d電影，名字叫《花木蘭：女勇士的傳奇》，擬邀請張子怡出演。
明眼人都知道這是拿來坑電影行業外的冤大頭。
但記者就是故意把這種消息拋給了劉奕菲。
“你有信心與張子怡一較高低嗎？”
劉奕菲淡淡一笑。
“我不認為我們需要比較，我更希望兩部電影都能成功，讓全世界都能看見東方女性身上所具備的優秀品質以及身後擁有豐富底蘊的華國文化。”
“這部電影會有許多動作戲嗎？”
“花木蘭，女將軍，肯定要能打！我接下來幾個月會接受專業動作訓練，以前雖有功底，但這麼多年也有一點荒廢，爭取儘快恢複巔峰狀態。”
“電影有男主角嗎？還是說僅存在你一位女主角？”
“還是有男主角的，但花木蘭不會對其有過多情愫，愛情可以作為生活的調味劑，但在殘酷廝殺的戰場，沉溺於情情愛愛顯然不現實，我更傾向於男主角隻是花木蘭的夥伴，戰友情大於愛情。”
當電影內容聊得差不多了。
剩下的華國記者開始扯起閒篇。
“李導，大家都公認你是第七代導演領頭羊，你認為第七代導演已經準備好走向華國電影舞台了嗎？”
今年戛納電影節上展映了一部華語電影《80後》。
導演是七零後李芳芳，電影故事聚焦一位八零後女主角的成長經曆，其中穿插香江回歸、申奧成功、非典、北京奧運會等標誌性事件。
由此引發了一係列話題。
主要就是“第七代導演”和“明星斷代”。
“首先我要告訴你，第七代導演這個概念並不存在，自然也就沒有什麼領頭羊。
我是憑借這些年的觀察得出這個結論，我們這一代成長起來的導演身上沒有共性了。
拿第五代、第六代導演舉例，他們身上有共性。第五代導演的美學一脈相承，他們的鏡頭語言深受黑澤明等人的影響，所以很多時候看起來很像，甚至他們身上有些毛病也類似，比如張一謀和陳詩人都不擅長講故事，他們需要非常好的編劇團隊或者非常精彩的原著故事為他們保駕護航，否則拍出來的電影就會顯得畫麵很美，故事一般。
第六代導演則是地下導演居多，他們聚焦現實，所以他們的電影在國內票房常常遇冷。
可到了我這一代青年導演呢？
你怕是找不到多少共性，甚至就連我們公司幾位簽約導演之間也都各有特色，我們歸結不到一類去。
直到目前為止，我簽約的導演都還是學院正統出身，哪怕之前沒有，我也會同意他們去電影學院進修。
但這一現狀不會維持多久，以後能當導演、想當導演的人會越來越多。
例如傑倫，還有今年首次執導的王麗紅，這些人都沒係統學過導演，但他們的電影就是有人看，你覺得他們和我在導演層麵有共性嗎？
所以第七代導演群體是不存在的，以後大家會以類型相互區分，用代際來區分已經不現實了。”
這場發布會開了三個多小時。