2017年，青奕公司又殺了回來，於是數據又變得好看了。
這絕對是有失偏頗。
但也能說明青奕公司在業內舉足輕重的地位。
同時，電視劇部門也不差。
年初《三生三世十裡桃花》火起來，接著《人民的名義》大爆！下半年還有《白夜追凶》和《琅琊榜2》，這些都給公司帶來巨大名聲和不菲利潤！
綜藝部這兩年稍顯不足。
就做出一個《向往的生活》，《奔跑吧》熱度大不如前。
但也是瘦死駱駝比馬大，廣告費隻是相比於以前少了，但在整個行業內，依然名列前茅。
李元青依然是選擇大派紅包。
光是電影票房分賬就能為公司進賬超五十億，拿出五億來發紅包又能如何？
因為自己是老板，所以把《消失的她》男女主演那份紅包發給了工作室和紅星鄔。
他們的工作就是為兩口子演藝事業保證無後顧之憂。
李元青和陳曦一起為公司年會致辭。
李元青的關鍵詞是【創新】。
“你們都知道我對影視劇的理念，故事為王！
市場風向其實不好捉摸，觀眾喜好也難以揣測，有了科技的力量，我們最多能做到篩選這一步，更後麵的精準推送依然還有很多不確定性。
特彆是各種突發狀況，也不是我們有能力去乾涉的。
但有一點是可以肯定的。
那就是觀眾對好故事的渴求度依然在年年上漲。
特彆是年輕一代觀眾，他們接受過高等教育，對故事結構、內容、細節提出更多要求。
我們可以允許觀眾偶爾去刷些老劇，考考古，但他們不會允許我們年年拿新瓶裝舊酒的模式來糊弄他們。
一兩次可能還有的賺，次數一多，必然是殺雞取卵，觀眾對青奕公司的招牌不再信任。
所以我們要創新，故事要創新、特效要創新，宣傳要創新。
創新未必會成功，但不創新肯定會失敗。
尤其，我們在座這麼多青年影視人。
年齡最大的，是咱們的程耳大哥，他今年還不滿四十二，其他人也都是三十歲往上，四十歲不到的狀態。
因為華國電影市場化的大時代，讓我們這一批人可以在這麼年輕的歲數完成電影執導夢想，要換做我師父那個年代，除非你有通天背景或者驚世才華，大部分都還隻配打個雜。
連張一謀都還在吭哧吭哧扛著攝像機。
因此，在座絕大多數人都還有非常長的創作生涯，現在不多動點腦筋，嘗試一點新東西，以後這樣的機會隻可能越來越少...”
李元青還提到現在的青奕經得起大夥折騰，有那個底氣和實力讓大家多做幾次嘗試。
陳曦接著發言。
她的關鍵詞是【不吃老本】。
“現在的環境和之前還是有區彆。
青春片浪潮的結束也意味著情懷市場正在慢慢萎縮。
元青那部《彗星來的那一夜》，若是早兩年重映，光憑十幾年前經典神作的名頭也能拿到五億！
實際情況你們也看到了，三億也拿的有些勉強。
這對華國電影來說也是好事，所有人都沒辦法心安理得吃老本，必須要找到新的方向！
目前，我們探索出了三條路。
第一條，喜劇片。
不是馮氏喜劇小品，而是有完整劇情搭配百變笑料且有部分深度的喜劇。
這方麵，開心麻花和黃克都做的很好。
我們會堅持下去。
第二條是主旋律，從青奕公司第一次讚助《任長霞》開始，我們就在努力維持主旋律電影作品，現在市場成熟，讓這條路有了更多可能。
第三條路，懸疑賽道。
從元青的《彗星來的那一夜》、早期《調音師》，直到《看不見的客人》、《消失的她》等，我們出了很多懸疑精品，未來還會繼續堅持這條道路。”