飄渺的中國風音樂響起，開場燈光投影下來一幅展開的山水畫卷。
“e非常有想象力。”
彼得大師讚歎一句，本來隻是純白的t台，現在忽然立體起來層次分明。
不多時後邊的音樂慢慢變得動感激昂起來，還是國風的調子，但感覺完全不同了。
模特走著標準台步踏上舞台，最前麵出來的就是一個很標準的西式設計，但是這衣服不管是配色，還是圖案，都是中國化的。
“哦，很不錯！這樣的色彩碰撞，我從來沒嘗試過。”
欒博身後的一位設計師說著。
“這是中國傳統設色標準裡麵的一種配色方法，這個東西回來我給你們拿一套色卡，中國的衣服哪兩種或者三種可以配在一起，是有說明的。這算是固定配色。”
欒博跟旁邊的設計師們說著，大家都點頭。
“欒，你們的傳統色應用是有規範的。”
彼得大師知道一些。
“是的，如果在古代，配色配錯，穿出門是會被嘲笑的。”
欒博笑著點頭。畢竟現代人對色彩的應用還是很膚淺的，但是中國傳統應用，已經是一套相當成熟的體係了。
“那可太好了，這種東西一定要好好借鑒。”
“借鑒可以，但一定不能束縛了你的想法！傳統的東西就算他再好，被時代淘汰的原因，就是束縛了我們的思想。”
彼得大師一針見血的說出利弊，同時他也在提點這些年輕的設計師，防止他們走入誤區。
不過很好的是，這些中國設計師，好像已經突破了這個桎梏。
“欒他們用色很大膽！但又很國際化。並不是像前麵給出的那種傳統配色。”
彼得大師很開心。
“是的，我們在上學時都要學習一部分中國傳統美術的東西，把那裡的色彩部分挑出來單獨講解，然後再跟現在設計理念結合，每個孩子都有自己獨到的看法。”
欒博說的是他當學生時，是怎麼過來的，所以說的理直氣壯。
“哦，這可太好了，你們既保留了傳統，又拓展了現在的思路。”
彼得大師覺得這是服裝學校培養的一個好方向。
舞台上還是一組組的服裝展示著，每一個服裝設計師都有自己強烈的個人印記，但他們都有一些共性。
“欒，你們的服裝真的很有趣，雖然跟國際上的這些服裝設計不一樣，但好像更適合你們的生活習慣。”
一位設計老師說出了他的感覺。
“是的，老師您要知道任何一個設計都有它生存發展的土壤，我們這些中國設計師所有做的設計，服務的人群最基本的就是跟我們同樣生活習慣的中國人。”
欒博這話說的很肯定，不管我們的設計師在如何向西方靠攏，骨子裡他還是中國化的東方人。
“嗯哼，欒說的很對。要立足於本身的環境，再向外發展，沒有可能直接突破原生的束縛。那種無根的浮萍，永遠隻會曇花一現。”
大師點頭肯定欒博的意見，同時也在點撥身後這些來自不同國家的設計師們。雖然大家可能是跟著相同的老師學習，但他們的作品永遠不會一模一樣。
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