其實如果真要算起來，現在的導演裡，誰最適合拍壯誌淩雲。
莫過於斯皮爾伯格和雷德利斯科特。
斯皮爾伯格的原因在於，他擅長用鏡頭放大機械與自然的碰撞。
在第三類接觸中飛碟與夜空的對峙、奪寶奇兵中沙漠追逐戲，都展現出他對宏大場麵加細節質感的精準拿捏。
與傳統動作片的硬漢符號不同，斯皮爾伯格的主角往往帶著平凡人的脆弱，就比如大白鯊裡的怕水的警長。
這與壯誌淩雲中主角那特立獨行、叛逆卻渴望認可的人設高度契合。
同時，斯皮爾伯格擅長用輕喜劇加溫情的戲碼，與動作片的硬朗結合起來並不會讓人覺得突兀。
再加上斯皮爾伯格自身的票房號召力，也能為湯姆克魯斯這個初出茅廬的新人保駕護航。
而雷德利斯科特呢？
其實很多人不知道，他就是壯誌淩雲原版導演托尼斯科特的哥哥。
當然，二人的風格其實高度重合。
作為一個聽話的導演，其視覺美學能最大化f14的工業魅力，同時確保軍事細節嚴謹性，滿足海軍宣傳需求。
他也很擅長在高壓環境中刻畫人性衝突，賦予戰友犧牲到自我救贖的主線，更厚重的熒幕張力。
唯一可能要擔心的是，因為拍攝過本能和異形，很多人認為他隻擅長暗黑工業風和驚悚懸疑片。
因此，在貓鼠遊戲上映前，雷德利斯科特不一定會被徐謹言之外的人認可。
不過這些問題，都隨著喬治盧卡斯的出現，不值一提。
“你知道的，徐。
盧卡斯很擅長機械美學。
從他主導的星球大戰就能看出，不管是太空站的鏡頭語言，還是對故事框架的把握，亦或者是對人物的塑造。
我都找不出比他更合適的人選。
為了讓盧卡斯答應出任製片人和導演，我可是付出了巨大的代價。”
就在徐謹言還沒想好怎麼說的時候。
亞伯蘭茲似乎認為徐謹言並沒有對盧卡斯那麼認可。
便開始勸說了起來。
“不。
我對盧卡斯沒有任何意見。
我隻是好奇你是怎麼勸動他的？”
對於徐謹言來說，其實並非導演越大牌越好。
相反，像雷德利斯科特這樣，既聽話，又有能力的人才最適合。
要知道，他給派拉蒙和二十世紀福克斯兩家影業公司提供的劇本，都是按照電影寫的。
也就是電影演什麼，他就寫什麼。
跟他寫實體書壓根就不是一個路數。
也就是說，導演自我的想法越少越好，最好是能嚴格按照劇本，乖乖的做一個執行導演就行了。
像科波拉導演肖申克的救贖那樣，做了自我理解的調整，偏離了原本電影裡的情節和鏡頭，雖然不多，可憑借深厚的功力和對原書、劇本的理解，反而比原片呈現出了更加優秀的鏡頭這種情況，其實是極少的。
當然，也跟科波拉急於證明自己，想獲得奧斯卡最佳導演獎，是有著極大的關係的。
就比如徐謹言作品改編的第一部影片，當幸福來敲門。
科波拉就是做了一個執行導演的工作，結果隻獲得了最佳影片、最佳男主角等等獎項，卻唯獨沒有最佳導演。
在科波拉看來，就是奧斯卡組委會認為自己隻乾了執行導演的工作。
雖然成片完全還原了原書的所有情節，可越是這樣，越說明導演的能力一般，沒有創新能力和自信心。
你都按照原片拍了，那不是說明你沒啥能力嗎？
所以，知道為什麼後來那麼多改編的電影，多少都會有些跟原書或原作有些不同的原因了吧？
“自從星球大戰之後，他就一直沒有片約。
聽說他在籌備一個新的劇本，可發現跟你的創意撞車了。
我乾脆給了他一筆豐厚的報酬和分紅。
瞧，就這麼簡單。”
亞伯蘭茲說話的時候，得意的聲音根本就壓不住。
“好吧，聽起來確實簡單。
那盧卡斯會執導嗎？”
徐謹言也不禁有些感慨。
曆史原本是在正常的軌道上行進的。
就像亞伯蘭茲說的那樣，盧卡斯是打算拍一部動作、冒險商業片的。
隻不過還沒有正式開始，就發現跟自己早就在公會裡注冊過的劇本撞車了。
再加上斯皮爾伯格被自己忽悠去拍了回到未來，哈裡森已經加入到了雷德利的奪寶奇兵劇組裡。
也就是說，原本應該是盧卡斯主導、斯皮爾伯格導演、哈裡森主演的奪寶奇兵。
現在卻成為了夢工廠的作品。