以現在的新時代公司價值核算，5％的股權應該是超過200萬了。
這是張良當初對梨雪的承諾，也是梨雪這三年兢兢業業工作的回報。
當然了，梨雪的5％的股權現在是不能套現的，隻能享受分紅權。
梨雪需要在新時代工作十年，才可以自由處置自己的股權。
而對梨雪來說，原來自己隻是一位經理人，是打工人的身份。
現在可就不同了，現在梨雪成了張良的合夥人。
以後的工作，可就是為了自己工作了。
新時代影視文化傳媒公司在05年的工作，可謂是全麵開花。
合作投資拍攝了《武林歪傳》，《瘋狂的石塊》，《士兵突計》，《亮箭》四部作品。
雖說每部作品的投資比例都是30％，但是四部加起來，那也是不少的資金了。
當然了，公司現在已經開始大幅盈利了，這也是公司價值翻倍的重要原因。
影視作品版權的價值，張良，梨冰冰，兩人演出的公司分成，姚貝納歌曲唱片以及演出的分成，再加上暢銷圖書出版的分成利潤，這些都是公司價值增長的利潤點。
在合作方麵，《僑家大院》的合作拍攝談判也已到了收官的階段，今年年底就將進行正式的拍攝了。
在文學作品的影視版權方麵，張良看了看梨雪拿來的目錄名單。
一個入眼的作品都沒有，張良搖搖頭，全部pass，吩咐梨雪讓公司人員繼續搜集。
安排好這些之後，梨雪給張良帶來的信息，卻讓張良陷入了兩難境地。
馮小鋼的新片《夜晏》找到了梨雪，當然了，花衣影視的目標肯定是張良了。
京城新時代影視傳媒和花衣兄弟影視公司合作過幾次了。
從《天下勿賊》到《士兵突計》，再加上梨雪和姐姐梨冰冰原本就是從花衣來到京城新時代影視傳媒的。
所以說兩家公司之間，一直都保持著合作的關係。
張良在文藝片《清紅》中的演出，給了一向虧損的文藝片爆了個炸彈。
讓原本注定虧損的文藝片《清紅》賺了個盆滿缽滿，這也是大胡子老張急迫迫的把剛從國外回來的張良拉進《神雕》劇組的最重要原因了。
按理說這是一件好事，但是熟知情況的張良卻是明白，《夜晏》相當於馮小鋼的一次滑鐵盧。
投資12億，票房13億，你說這是好事呢？還是壞事呢？
雖然票房13億，已經是當年排名第二的票房了，但是實打實的問題是《夜晏》的大幅虧損。
《夜晏》張良前世是看過的，腦海裡回憶了一些當年的電影評論：
“要是有人設下一場盛宴卻忘了準備食物會怎樣？
華夏最成功的商業片導演馮小鋼拍攝的視效綺麗但內容空虛的武打史詩片《夜晏》就給人留下了這樣的印象。
儘管演出、配樂、設計、製作陣容豪華，可《夜晏》白白浪費了這一切，變成一部陳詞濫調、邏輯過分簡單、表演過度誇張的影片。
甚至常常讓人覺得這是一部對所有武俠類電影的諷刺揶揄之作。
馮導演似乎比其他華夏導演都更熱愛‘流血’，相比張一謀或者李按，他仿佛從昆汀·塔倫蒂諾身上學到了更多……
至於章子衣、周訊與吳彥組之間老生常談的三角戀情戲份，又讓這部武打史詩片成了一部肥皂劇。”
《夜晏》最大的失敗在於敘事的拖遝，蒼白，和對白的不倫不類。
根植於《哈姆雷特》那複雜幽深的人性故事被表層情調的無節製的反複渲染抹殺殆儘。
隻剩下了形式上的所謂“黑暗”、“陰鬱”，這種單一雷同元素的重重疊加令觀眾倍覺疲憊，於是很難將個體情感帶入影片情緒。
網友批評：台詞不中不西，不倫不類。
台詞是《夜晏》最大的硬傷，半文半白式的古代漢語、莎翁式的華麗長句、甚至以往馮式含有調侃意味的小品語言應有儘有，風格極不統一。
感覺像裡麵是長袍馬褂，外麵卻是西裝。整個一不中不西、不倫不類。
經常在上一個場景，皇帝召見群臣時大家“之乎者也”，半文半白。
一到下一個場景厲帝和婉後單獨麵對時，帶有明顯莎劇風格的直抒胸臆的歐化長句便噴將出來。
其中還夾雜了“天才的藝術家”、“表演的最高境界”這樣的現代詞彙。
觀眾能不笑場嗎？特彆是葛憂扮演的厲帝在群臣簇擁的金鑾大殿上一臉深情地發出感慨：
“是複仇的欲望，幫你穿透了死亡之穀，還是你的寂寞打動了女人的心，讓她們幫助你維係了生命……”
原本該是感人落淚的場麵，但是卻讓人止不住地前仰後合，啼笑皆非。
人物個個都是哲理的對話，硬是把電影院要變成戲劇院。
人家莎翁那是戲劇，戲劇是舞台劇，所以必須用台詞來講故事，所以台詞總是像詩歌一樣。
而你馮導是在拍電影啊，不能因為人家那樣藝術，咱就不管電影與舞台劇之間的區彆，非得鉚足了勁去“文化”。
小主，這個章節後麵還有哦，請點擊下一頁繼續閱讀，後麵更精彩！