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最後大家爭論（搶功）的結果，斯科塞斯教了羅納德用鏡頭來表達角色情緒，就比如在出租車司機裡那樣，使用儘量彆扭的鏡頭運動來表達主角特拉維斯內心的孤獨寂寞。
科波拉教了羅納德色彩和影調對電影敘事的風格化，可以讓觀眾一眼就能沉浸到電影故事發生的環境和年代裡去。
斯皮爾伯格教了羅納德怎麼兼顧商業和藝術的需求，他親自示範了，怎麼通過和製片人資方的有效交流，來獲得對方的信任，從而實現自己想要達到的電影效果，以及反過來，當你擔任製片人的時候怎麼約束導演做到預算平衡。
沃爾特·默奇教會了羅納德怎麼在剪輯室裡做二次創作，讓拍攝現場的膠片怎麼連接起來講一個好像是本來就有的流暢故事。
卡梅隆教了羅納德怎麼做模型特效和電腦特效，特彆是怎麼讓兩者天衣無縫的結合起來，讓觀眾讚歎驚訝於在電視劇裡看不到的壯觀效果。
隻有羅傑·科爾曼……
他想要教羅納德，電影不是生活必需品，不要拍攝超過一千萬美元的電影。也想要教羅納德怎麼在預算框架裡完不成的鏡頭，就撕掉那幾頁劇本不拍。
但是，在商業電影的大潮下，他那種電影商業哲學還是失敗了。羅納德還是擁抱了好萊塢的商業哲學，成長為了一名既有票房保障能力，又有藝術能力，時不時還能拍出一部和大時代產生和弦的作品。
當然，科爾曼也不是完全失敗，至少羅納德還是學會了怎樣在第一天去觀察導演是否合格，以及怎麼通過各種妙招來爭取節省預算。
最主要的，他學會了在電影拍攝裡，所有的預算，都要呈現在銀幕上，讓觀眾看到。不要拍那種上億預算，隻是幾個明星走來走去說話的電影。
趁著大家興致好，羅納德又和他們敲定，明年繼續為羅傑·科爾曼爭取執委可以決定頒發的榮譽奧斯卡。弄得一向比較灑脫的羅傑·科爾曼也感動了一回。
把貴客們一個個送到正門外，然後讓他們坐上豪車離去，羅納德揮揮手，請AngLee和他一起進去聊一聊。
AngLee的飲食男女，得到了奧斯卡的肯定，獲得了最佳外語片的提名，這對他也是一個意外之喜。有了這個提名，AngLee也和詹妮弗·蒂利一樣，獲得了不少主動的執導邀約，再不是以前那種隻能拿著劇本到處求人投資的狀態了。
最先付諸行動的，就是西德尼·波拉克的幻影製片公司，他們在不列顛融資，重拍簡·奧斯汀的名著“理智與情感”，不知道是因為什麼原因，他們看中了AngLee，認為他能夠捕捉到簡·奧斯汀的原著的精神，所以向他的經紀人發出了邀約。
但是AngLee很猶豫，他和搭檔詹姆斯·沙姆斯，都有一部心儀的作品想要拍攝，那就是裡克·穆迪去年的“冰風暴”。再加上理智與情感這種完全是商業片大製作的模式，讓他舉棋不定。
製片公司的老板，也是著名導演的西德尼·波拉克知道羅納德對AngLee有知遇之恩，也看好他的執導能力，所以打電話過來請羅納德幫忙勸說。
當然，羅納德找人核查了一下，這部電影確實已經拿到了融資，因為四個婚禮和一個葬禮大賣，休·格蘭特被認為在阿美利加有很強的號召力。
而艾瑪·湯普森不僅出演大姐埃莉諾，還是改編劇本的作者。原來在派拉蒙擔任副總裁，和羅納德打過交道並且印象頗佳的林賽·多蘭，現在也成了這部電影的製片總監。
老相識們都看好AngLee，也是因為他們原來看中的導演推掉了這部電影，眼看馬上就要開拍，隻能另找人選。
羅納德明白，奧斯卡提名對導演能力是背書，飲食男女正好又是一部和理智與情感比較類似的故事。都是在一種保守壓抑的社會氛圍下，講述男女之事。姐妹三個，各自也有對愛情完全不同的看法，連台詞也有相似之處。
現階段想要找一個保險的導演，AngLee當然是最佳人選。如果他不答應的話，那就隻能暫時放棄這個項目了。
“我不理解，這不是一個進入好萊塢主流市場的好機會嗎？你想要拍你喜歡的電影，也要經過這一場考試，拍出一部賺錢的英語主流電影才行……”
羅納德表示自己已經接到了製片方的電話，所以來問問AngLee的想法。就怕他想法太多，想要一步登天，直接拍藝術電影而不是先通過好萊塢的考試。
之前AngLee拍的三部電影，都盈利了，但是也都是華語片，在阿美利加市場屬於小打小鬨，沒有真正的拍過英語電影。
“我確實想過這一點，但是我對此還是沒有太大的信心……”
還好，AngLee的顧慮，並不是大家所擔心的那種，而是一個傳統華人常常有的缺點，不夠自信。
AngLee猶豫的主要是兩點，第一他的英語不好，和一幫好萊塢明星，特彆是獲得了眾多獎項和提名的休·格蘭特，和奧斯卡獲獎者艾瑪·湯普森合作，讓他沒有把握。
第二則是簡·奧斯汀這種純正的不列顛經典，他也沒有把握能夠把握住精髓。所以就對幻影製片的邀約不置可否，沒有拒絕也沒有答應。
“這你永遠不用擔心”，羅納德一笑，“如果這部電影是好萊塢製作，我還覺得你的顧慮有點道理，但是這是純粹的不列顛電影，那裡的演員有再大的問題都好，有一點他們倒是做得到的，那就是對導演的尊重。”
羅納德明白，好萊塢有很多明星，對名氣不夠大的導演總是不夠尊重。有時候就算名氣大也照樣欺負。
比如之前布萊恩·德·帕爾馬拍攝的“虛榮的篝火”，主演之一的布魯斯·威利斯，就直接在片場否定德帕爾馬的命令。在他想要的場景屢次拍不出來以後，布魯斯·威利斯跳過了導演，直接指揮燈光和攝影按照他的意思重新布光。
但是和好萊塢的明星不同，不列顛的明星有一個好，他們對導演還是很尊重的，不會這樣直接讓導演下不來台。最多是用一些英式幽默來揶揄導演，說些拐彎抹角的抱怨，但是導演發布的命令，還是會遵守。
這種不同，是和不列顛的電影市場比較小，明星的權勢不大有關，也和不列顛深厚的戲劇傳統有關，再大牌的演員，也不會不聽導演的命令，這種習俗也被轉移到了電影拍攝裡麵來了。
聽羅納德這麼一說，AngLee的猶豫倒是去了大半。但是他還是對自己不夠自信，這倒是和某些阿美利加導演自信過度成了對比。
或許AngLee現在的能力，和片場的把控能力，是不夠拍出完美的簡·奧斯汀電影的，但是他如果儘力一試，其實是可以觸摸到更高的高度的。
不過這種語言能力不佳疊加出來的，對自己導演英語片不自信的想法，倒不是完全沒有道理。羅納德得想個辦法打消他的顧慮。
“你看過諾拉·艾芙隆的新作沒有？”羅納德問道，諾拉·艾芙隆在西雅圖夜未眠大獲成功以後，又接著拍攝了一部“混合堅果”。