進入拍攝程序之後，季宇寧就像之前在在國內拍攝電影《廬山戀》和《巴山夜雨》的過程一樣的，他是信心滿滿、乾脆利落的發號施令。
整個劇組基本上就是他一個聲音。
很快，他在劇組中就樹立了絕對的權威。
一開始，他招來的這些劇組成員，隻是把他當做電影公司的老板，和這部電影的出資人，當然對他也是很敬畏的，因為他是要給這些人發工資的。
但隨著拍攝的進行，人們開始發現這個年輕的嚇人的導演，居然是一個非常了不得的導演。
在好萊塢人們不僅崇拜美元，實際上更尊重的是強者。
季宇寧在劇組中的表現，在電影拍攝上，他就是一個強者。
好萊塢很少有40歲以下的導演，這和國內的電影界幾乎是一樣的。
因為這個時候的電影，更多的是強調經驗。這個時候的電影可是不好拍的。
很多人都是逐漸的學習和積累，從場記，到副導演，導演，真正到執掌導筒的時候，一般也都到了40歲以後了，而就是40歲執掌導筒的導演，在好萊塢也算年輕導演。
這主要是因為電影實踐的機會並不多，像季宇寧這種從77年下半年到79年，這短短的幾年中，就有這麼多的跟著國內的大導演進行電影實踐的機會，甚至他還親自執掌導筒拍了三部電影，這是非常難得的。
劇組拍攝的第1周，進展非常順利。
這多多少少有點出乎季宇寧的意料，他自然很開心，因為好萊塢常有的那種排外，並沒有發生在他身上。
不僅電影拍攝的很順利，而且他的那張單曲唱片的推廣也很順利。
9月20日，周六。
洛杉磯的一家地區廣播電台，在晚間的音樂節目中，開始播出季宇寧的那首歌曲《say,saye》。
不得不說，安娜的效率很高，僅僅用了不到一周的時間，他那張唱片的宣發就已經在北美的廣播電台開始了。
當然用那個加州陽光女孩的話來講，就是老板的這張單曲唱片實在太出色了。
也確實是這樣，很多人剛剛聽到這首歌的第1句，就被它吸引住了。
一開始，季宇寧的這首歌曲是在加州地區可以收聽到。很快，在北美很多地方的廣播電台，也開始轉播他的這首歌曲。
這個時候，季宇寧才知道北美這個時候的電台的數量有多麼的龐大。
70年代末的這個時候，北美在播的調幅電台有4463個，調頻電台有3571個，共計8034個。
北美在電視普及以後，儘管廣播廣告投放不斷被分流，但到1980年，在全國性廣告費分配中，電台占到6.3，在地方性廣告費分配中，電台占到14.5，依舊是媒介產業中不容小覷的力量。
而且電台在對歌曲的發布推廣中的效果非常好，這是因為北美幾乎每個家庭都有汽車，北美的汽車上都有收音機，人們習慣於邊開車邊收聽音樂類的節目。
季宇寧的這首歌在廣播電台推出後效果非常好。
很快，洛杉磯地區的一些報紙的娛樂版麵開始出現了對這首歌的評論。
北美西部最大的報紙《洛杉磯時報》對於這首歌給予了很高的評價：
“這首歌曲融入了強烈的北美鄉村歌曲風格，在簡單明快的節奏中穿插歡樂奔放的搖滾，使整首歌曲張揚著蓬勃向上的生命力量，讓欣賞者仿佛看到一束照亮生命的曙光。
這是一首這個時代難得一見的跨越時代的坦誠之歌。