最近我感到周圍又有人在針對我了，比如每天早上五點多，就有個穿高跟的下樓打擾我清夢，這都是宇宙能量指引我修行啊。
簡評《歸來》：你好！傷痕文學，再見！傷痕文學
對於新中國成立之後那段革命曆史不了解的人，一定很難感受到張藝謀這部《歸來》深層次的哀傷與怨痛。而老謀子也不屑於在片頭向觀眾簡單介紹一下當時中國的時代大背景，似乎如今的他依然還活在那個不堪回首年代的陰影中，顯得默默忍受、靜靜述說卻不敢多話。
而我們這些八零後觀眾雖然能從初高中的曆史課本中對那個黯淡時期略知一二，但是官方對於這個時期的大事件是不做太多公開評價的。這就像一段不可外揚的家醜。留給人們的隻是一段傷痕文學記錄的回憶。就像張藝謀這部《歸來》。
至於傷痕文學，這是指20世紀70年代末到80年代初在中國大陸文壇占據主導地位的一種文學現象。從五七年“反右派”運動開始，直到七六年十年文革結束，無數知識青年被卷入了上山下鄉運動中。而“傷痕文學”的出現就直接起因於上山下鄉，它主要描述了知青、知識分子，受迫害官員及城鄉普通民眾在那個不堪回首的年代悲劇性的遭遇。換句話說，傷痕文學就是一種發泄、訴苦。而《歸來》的故事正是這哭哭啼啼的訴苦之一。
於是我們在《歸來》這部電影中，看到的就是一出人間慘劇，而我們由此所能想到的似乎是無數個問號。比如：那時候人們為什麼會活得那樣痛苦？新中國不是已經解放了勞苦大眾了麼？那個時代到底出了什麼事？當然了，這一係列原因和答案是值得你由此好好研究一番的。不過最重要的是我們從昨日的錯誤中找到了正確，而付出代價換來的經驗教訓是格外令人刻骨銘心、印象深刻的。
如果說我們80後是受到文革影響的最後一代的話，那麼90後甚至更後世的子孫們或許會漸漸淡忘這寶貴的曆史經驗教訓，而《歸來》就像猛的一劑警醒，一幕不敢忘卻的昨日回首，一部很值得如今的青壯年們好好看看並總結深思的電影。雖然滿載負能量的傷痕文學不會讓你在揪心的觀影過程中感覺很好，但是在如今這豐富多彩的時代，我們不再會像當年的前輩們那樣一樣沉迷在傷痕文學裡不能自拔吧，隻是不知這部《歸來》能不能讓國際知名大導演張藝謀再次在世界影壇上產生新的影響和轟動，以慰藉他對傷痕文學的癡迷。
其實本人覺得中國的“傷痕文學”與其說是20世紀新中國的文學現象。不如說是我們中華民族的自從宋末以後，我們的文學、文化就一直是深陷在這種傷痕的慘淡與悲痛中消沉、迷失。比如我們的四大古典名著，我們從中一點也不難感受到這種傷痕傷痛的滋味。
最典型的《紅樓夢》其悲慘啼哭程度不必多說。《三國演義》作者的觀點很明顯也很消極，開篇“滾滾長江東逝水”的詞裡就說得很清楚，所有的功名利祿不過是一場空，又有什麼好爭的呢。而《水滸傳》其最後悲劇的大結局讓人對梁山好漢們對忠義的獻祭感到無比傷懷，而這操蛋的朝廷政府渣一般的存在讓人無奈而失望。至於《西遊記》也不過是作者以當世人間的醜惡幻想了一下神仙們的世界也是如此封建失落、毫無希望。一切究竟怎麼改變？如何超越人性？如何讓天下變得美好？讓眾生真正得到拯救？痛苦的救世主究竟在哪兒？西天又在何方？這都是當時的有識之士們百思不得其解的問題，而封建體製的落後，腐朽思想的禁錮、家天下統治者的黑暗與壓迫、等等一係列錯綜複雜的問題交織在一起也不知讓多少有才有識之士陷入了例如《歸來》故事裡的這種悲慘中，或者說比起《歸來》這個故事來，那個時代中國知識分子的淒慘遭遇根本沒有下限吧。而我們的封建時代卻永遠被那個封建的傷痕文學掩埋吞沒。
最後還是想引用鄧小平當年說過的話“哭哭啼啼沒有出息”來振奮一下精神。而《歸來》的故事也讓我們明白曾經那段往事之所以被稱之為過去，就是因為我們再也回不到那段記憶的黑白裡了。
就像片中的陸焉識再也回不到曾經那個幸福美滿的家，而馮婉如再也等不回她記憶模糊中的丈夫，痛苦的陸焉識要想生活下去隻能忍住悲苦麵對現實，麵對這個精神扭曲的妻子，並重新與她一起再創造新的生活，儘管這生活傷痕累累，人們身心都密布著傷疤，但是每一處傷疤都銘記著一份深刻的覺悟，而每一份覺悟都孕育著一份未來的美好。可見“傷痕文學”對於“麵向未來、活在當下”的我們以及我們的後世子孫而言是一筆意義不凡的財富，是一堂成長成熟的必修課。我們也應當由此在懊喪與沉淪中學會如何涅盤重生，以及如何避免未來再陷入這般慘絕人寰的沉淪與懊喪。
另外，這片的後半部分顯得拖遝而單調，尤其在畫麵中我們看不到一點社會的發展和新變化。張藝謀就像個指針定格不前的大擺鐘，深深的沉浸在這種傷痛中，悲憫而陶醉。