今天宇宙能量居然指引穩定飆到33度了，我感慨這還是春天麼。
小議《白發魔女傳之明月天國》：大家都苦情才是真正的苦情
在這個武俠片沒落的年代，翻拍《白發魔女》而且要取得觀眾的認同本身就是一項充滿挑戰的事情。所以範冰冰和黃曉明主演的這部《白發魔女傳之明月天國》會不會像我們想象中那麼爛，這讓人充滿了好奇與期待。
不過當你看完這部《白發魔女傳之明月天國》之後，相信你對這片還是會小加讚賞的，因為範爺和曉明的這出苦情戲還算情真意切、撕心裂肺，而且在煽情下淚之時也頗顯唯美。所以這片一定能成為這個七夕檔情侶觀影場最催情的一劑靈藥。
而這片之所以如此煽情，就是因為這部電影無處不在的苦情。不光是男女主角，包括片中每一個知名配角都有自己的苦情情節，比如曆史上臭名昭著的大奸臣魏忠賢和他女兒之間的父女真情，讓人稍微想想都覺得他痛愛的女兒最終的命運一定非常悲苦。而趙文卓飾演的大反派，他作為一個金軍間諜打入我們邊防軍團卻始終苦苦思念故鄉親人卻不得歸最終死在異鄉的戲，也著實讓觀眾感受了一把苦情的滋味。
所以這片雖然劇情在地理概念上會有bug但憑著範冰冰和黃曉明還有其他人都演得這麼悲催苦情，估計也沒多少觀眾會在各種淚點之後計較太多吧。不過這裡很想探討一個問題，那就是總把武俠片弄成史實題材電影的大陸拍片特色。個人認為這種搞法雖然能讓原本單薄的武俠故事豐富而飽滿，但卻很不利於藝術處理武俠小說在創作之處就因為文學表現手法的需要而導致的瑕疵。
比如一些對曆史真實人物和事件的大量虛構戲說情節，如果編劇導演一定要用鏡頭畫麵把這種虛構營造成貌似真正發生過曆史事件，這未免會讓武俠小說的江湖味道大打折扣，畢竟遠離廟堂之高才更像江湖之遠嘛。而我們小時候著迷過的港台武俠片之所以成為我們難忘的經典回憶，大概也跟那股濃鬱的江湖味道有關吧。
不過，我們大陸的俠客和港台的武俠在文化理念上還是有所不同的，俠客最早起源是我國春秋戰國時期百家爭鳴的墨家，所謂：“俠之小者行俠仗義濟人困厄，俠之大者為國為民。”而一直以來像韓信、徐庶、李白、陸遊、等人，其實都是我們曆史上大名鼎鼎的俠客。隻不過他們留給後世子孫的並不是武功秘籍，而是更具曆史影響力的豐功偉業和經典名著。但是香港的武俠在繼承傳統俠義文化的同時，為了迎合市場和讀者的需要，進行商業化的改造，所以那些年港台的武俠片更具娛樂性，更偏重再俠之小者的各種設定。而如今日新月異無論是中國大陸的文化還是香港的影視文化都有了新麵貌，武俠電影在如今這個新時代或許融進曆史會讓這沒落的老舊題材獲得新生。像《白發魔女傳之明月天國》這樣的新武俠電影與其說這是一場文化的衝突，倒不如說是一種沉澱和回歸吧。
總之把《白發魔女傳之明月天國》的苦情牽強的看作是一種武俠古裝片的苦情也未嘗不可。畢竟這些冷門題材電影票房都不太好。但又總讓人念念不忘，充滿期待。所以這就叫：大家苦情才是真正的苦情。