陸遠望著他的手機屏保，雙眉輕挑，打趣：“喲，這帥哥誰呀。”
沈藤抿嘴一樂，帶著些許自豪：“我，上學那會兒拍的，現在不行了。”
陸遠斜了他一眼，照片中的他與現在差彆蠻大，發腮明顯，整個人腫了一大圈，合理懷疑是丫自己p的圖。
隨後，沈藤給他看了一段話劇視頻，叫《烏龍山伯爵》。
大體內容是，沈藤飾演的男主謝蟹中獎數百萬，去取錢時遇到不靠譜的銀行經理和更不靠譜的一群劫匪。
在一片混亂中，他被莫名其妙地誤認為是劫匪和殺人犯。
為掩蓋自己的真實身份，他急中生智，向其中一位男兒身女人心的劫匪k嫂表白。
k嫂是一個喜歡男人的跨性彆者，在外形上兼具男人的凶狠和女性的陰柔。
謝蟹的表白，讓他感動的稀裡嘩啦，拿著錢遠走韓國，整容成大美女瑪麗蓮瑪麗飾演），回來尋找謝蟹。
劫銀行時，知道真相的人相繼遇害。
謝蟹y因此被警方通緝，逃往烏龍山，生存三年，意外找到劫匪團夥的犯罪證據，想要複仇。
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恰逢瑪麗蓮變身歸來，兩人再次相遇.
陸遠大致猜到開心麻花團隊的想法，和鄧朝俞白眉類似，話劇ip改編電影。
話劇改編為電影，理論上具備較高的可行性。
商業電影的結構往往遵循開端、轉折、危機、結局的四段式布局，而話劇的經典結構也同樣包含四幕戲。
這使得兩者的節奏相似，為轉化提供便利。
單單從這一層麵來看，話劇改編電影的難度要小於文學改編電影，甚至小於電視劇與網劇的電影化。
一部話劇出現之初，導演提出大體思路，隨後所有演員在一起完善它，進行集體創作，會經曆多次排練與修改，通過內部試演進一步打磨。
一個原本隻有四分潛力的劇本，在排練結束後，能提升至六分，甚至更高。
再經過長時間的舞台演出，根據觀眾的反饋，劇本會不斷得到完善。
這樣的成熟作品，一旦搬上大銀幕，成功率會非常高。
這是陸遠願意投資《分手大師》的重要原因之一，可以視為他在話劇ip電影化上的一次探索和嘗試。
但以上是最理想的狀態，並不意味著任何話劇都適合改編成電影。
話劇和電影存在天然的親緣性，讓兩者很容易實現轉化，道理沒錯。
但它們畢竟是兩種截然不同的藝術形式，在他看來，《烏龍山伯爵》就不適合改編。
首先話劇強調假定性，電影更注重寫實性。
相比電影，舞台的包容度更大，無論多誇張的包袱和瘋狂的創意，都不會讓人產生質疑。
換到電影上，卻行不通。
舞台上的誇張會被大銀幕進一步擴大，最終導致觀眾們產生抵觸心理。
同樣是這個原因，《分手大師》中的許多誇張情節被刪改。
而最重要的原因，是《烏龍山伯爵》的內容比較敏感。
女主角是變性人，前半部分是男人，後半部才成為女人，這就不適合改編。
遠方傳媒投資的電影不少，陸遠很清楚，當前的環境，該類型無法過審。
一念至此，他搖了搖頭，遺憾：“故事是個好故事，但大概率無法過審。”
他簡單說明自己的顧慮，隨後轉身走人。
因為群星計劃的存在，找他投資的人不在少數，開心麻花並不特殊。
何況劉施施還等著他吃飯呢，再不回去得撓他。
沈藤和閆飛麵麵相覷，一臉愁容。
前者03年從軍藝畢業，一頭紮進娛樂圈，入行十年，終成開心麻花台柱子。
可話劇再火，隻是小眾，不賺錢。
郝建一角讓他名聲大噪，但熱度隻是暫時。他現在急需轉型，將事業拓展到大銀幕上。
閆飛與他想法類似，話劇導演不賺錢，他的收入並不高。
成年人的世界裡，談論夢想顯得過於奢侈，他希望成為一名電影導演。
君不見文木野和徐錚兩位新人導演，靠《新世界》以及《泰囧》一步登天，名利雙收。
結果開心麻花第一步就沒邁出去。
《烏龍山伯爵》是團隊成立以來，賣的最火，也是知名度最高的一部話劇。
兩人無法接受這個現實，唉聲歎氣。
瑪麗在一旁直皺眉，她是開心麻花另一位台柱子。
“你倆愁啥，《烏龍山伯爵》不行，那就換一個唄，活人還能讓尿憋死？”
“咱們有那麼多好故事，總不能全都無法過審吧，再說了，能不能過審，得試過才知道，陸遠也隻是猜測，咱們先試試，萬一過了呢？”
(本章完)
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