除了楊簡和柳亦妃，今天到場的6位演員都在《婚姻故事》裡都有很重要的戲份。
飾演女主角離婚律師的是薑雯麗，這位的演技沒的說，起碼國內的獎項她是拿了個遍。
李乃聞飾演的是男主角的第一任律師，演技也不錯，未來的叔圈天花板。
王智飛飾演的是男主的第二任律師，演技也不錯，國民度也很高。
潘紅飾演的是女主角的母親，三屆金雞獎最佳女主角得主。如果拿一屆可能有偶然，可人家拿了三屆，就算金雞獎含金量不如國際頂級的電影節高，能拿三屆也很厲害了。
至於舒倡，她在電影裡飾演柳亦妃的妹妹。
“各位，那我們就開始吧。”楊簡又是環視一周，開始了今天的劇本圍讀。
“我拋磚引玉，先介紹一下我的角色......”
楊簡飾演的男主角身份是一位在先鋒戲劇導演，在bj經營一家小劇場劇團。
他才華橫溢但總是以自我中心，習慣掌控一切，包括妻子的事業。他理性冷靜，但在與妻子的離婚戰中逐漸情緒失控。
因為不願意隨妻子搬到魔都，導致夫妻雙方婚姻破裂。在離婚官司中，他在法庭上被揭露出軌劇團女演員，這又讓他陷入兒子的撫養權爭奪戰。
不過在電影的最後，他學會妥協，在杭城安家以靠近兒子。
楊簡開場後，大家也開始談起自己對角色理解。
柳亦妃飾演的女主是前電視明星，婚後成為男主劇團的演員。
她熱情感性，長期壓抑自我需求以迎合自己的丈夫。
與丈夫的婚姻出現危機以後，在離婚過程中她逐漸覺醒，找回職業自信。
她的關鍵劇情有——因為一部電視劇的邀約與母親年紀大了，她決心離開bj，重啟演藝事業，也能更好的照顧母親。
在離婚的過程中，她通過薑雯麗飾演的離婚律師意識到自己在婚姻中的犧牲，爭取獨立和撫養權。
在電影結尾時，她與丈夫和解，但明確拒絕丈夫複合。
薑雯麗飾演的律師，精明強勢。她推動女主角爭取自己的權益，但也激化了男女主角夫妻倆的矛盾。
她有一句經典台詞：“社會可以接受不完美的父親，但對母親的要求永遠是聖人。”
女主角離婚律師這個角色，在電影裡非常重要。
李乃聞是男主角的第一任律師，主張與女主角友好協商。
他是一個溫和派，試圖避免對抗，但因男主角離婚案件複雜被替換。
王智飛飾演的是男主角查第二任律師，激進好鬥。
這個角色的作用就是將男女主角的離婚推向殘酷的法律戰，要求剝奪男主妻子的撫養權。
石悅安鑫飾演的是男女主角7歲的兒子。
他在電影裡的作用就是離婚爭奪的核心，天真地試圖調和父母矛盾。
在電影結尾時適應了父母分居的生活。
潘紅飾演的是女主母親，喜劇演員出身。老太太幽默開朗，支持女兒離婚，但偶爾會添亂，比如錯誤傳達法律建議。
舒倡嘛，就是女主的妹妹，幫姐姐處理離婚事務，姐妹互動提供輕鬆時刻。也為這部電影增色不少。
還有一些配角，今天都沒來，他們的戲份不多，不過也必不可少。
男主劇團成員，比如他出軌的對象，也會側麵反映男主的自私。
還有一位觀察員，觀察孩子與父母的互動，影響法庭判決。
這個身份不止是國外有，國內其實也設置有這樣的職位，隻是還沒有全國普及。
每位演員談完自己對於角色理解後，楊簡又聊起了《婚姻故事》的劇本。
“我們需要明確的一點就是，考慮到婚姻的複雜性，我們這部片子裡沒有純粹的好人或壞人，隻有被製度與情緒裹挾的普通人。所以在表演的時候，千萬要注意。”
“片子中也存在性彆雙標，女主因為‘母親’身份被苛刻評判，男主卻因‘藝術家’的身份被寬容。所有這些角色共同構成了一幅真實而殘酷的婚姻解體圖景。”
眾人聞言也是頻頻點頭，他們拿到劇本的時候，就有這樣的感覺。
楊簡也不是自己一個人說，也讓大家各抒己見，這部電影是為了給柳亦妃拿影後，但他也準備在奧斯卡操作一下，不但他和柳亦妃的表演很重要，其他的每一個配角都很重要。
聽完大家的理解，楊簡也替大家解讀了整個劇本。
《婚姻故事》其實就是一場解剖婚姻的冷靜手術。
這是一部以離婚為切口，深入探討婚姻本質的劇作。劇本通過高度結構化的敘事、細膩的台詞設計以及精準的角色刻畫，將一段感情的破裂過程轉化為兼具痛感與詩意的藝術表達。
可以從結構、主題、台詞、符號四個維度進行解讀——
先說劇本的結構，這就是一出從“愛的宣言”到“愛的葬禮”。
開篇的“虛假烏托邦”，蒙太奇式的旁白——電影以男女主角夫妻倆朗讀彼此寫的“愛的信”作為開場，列舉對方優點：他擅長帶孩子，她總是記得我的電話號碼以及所有的一切。
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這中間也加入了反諷設計，這些旁白後來被揭示是妻子寫的“婚姻谘詢作業”，而男主從未完成自己的部分，這裡暗示婚姻中單向付出的失衡。
《婚姻故事》中的三幕劇結構——
第一幕建立：展現婚姻裂痕，妻子想搬去魔都，丈夫舍棄不了自己的事業而拒絕，再到衝突根源，也是電影的內核之一，自我實現與家庭責任。
第二幕對抗：律師介入，夫妻雙方矛盾升級，從協商到離婚訴訟，再到體製如何異化人性。
第三幕和解：夫妻雙方爭吵後的崩潰與妥協，到愛的殘餘如何轉化為新型關係。
再就是閉環敘事，開頭與結尾的呼應。
開頭女主的信中寫道：“我永遠愛他，儘管已經沒有意義了。”
結尾男主讀到這封信，落淚但微笑愛的終結不等於愛的消失。
再談談《婚姻故事》的主題，這部電影講到了婚姻中的權力、性彆與製度暴力。
婚姻中權力的博弈，這就涉及到丈夫的控製欲。
電影通過許多細節展現他在家庭，比如丈夫修改妻子的表演方式、拒絕她導演的機會、甚至她的發型，他會對妻子說：“你短發更好看。”
丈夫的自私被包裝成“藝術家的專注”，直到他出軌的事情在法庭上被揭露。
妻子在律師的點撥下意識到：“我變得越來越小，直到消失。”
至此，妻子終於開始覺醒。
《婚姻故事》裡的性彆雙標，楊簡直接用台詞直接表達出來。
女主律師的台詞：“社會接受父親邋遢、缺席，但母親必須完美。”
而而男主的律師則是攻擊女主：“她酗酒、利用性魅力獲得角色。”
實際上女主很少喝酒，就算偶爾喝一次，她也隻喝了一小杯。
電影裡還闡述了製度如何撕裂人性，以及法律程序的荒誕。
評估員觀察兒子與父母互動，如同“動物實驗”。
雙方律師將私人矛盾轉化為法律話術，比如他們都在爭奪“監護權”而非讓自己的雇主去“共同愛孩子”。
在夫妻雙方徹底撕破臉以後，曾經深愛對方的兩人在法律壓力下說出了“希望你死”這種最惡毒的話，但爭吵後卻又相擁而泣→。
體製逼他們扮演敵人。
不過整部電影的台詞設計也不是針尖對麥芒，而是將矛盾偽裝成日常的刀鋒，用“平淡對話”隱藏衝突。
舉個例子，比如女主說“我需要一個自己的律師。”
男主回道：“當然，如果你覺得需要。”表麵支持妻子，實則否定她的焦慮。
爭吵戲的“螺旋式爆發”，劇本用長達兩頁的台詞讓夫妻雙方的矛盾逐步升級：從抱怨、翻舊賬，到人身攻擊，再到最後的崩潰。
爭吵的過程中還會說出：“每天醒來，我都希望你死了！”這樣的話。
其實在現實生活中，愛到極致的反麵不是恨，而是絕望。
為了讓整部電影的氛圍能輕鬆一些，不至於那麼壓抑，所以劇本也用幽默作為一種調劑。
女主母親的插科打諢，比如她會對自己的女兒說：“離婚很棒！你會愛上單身！”
用喜劇來稀釋悲劇感，也能讓觀眾在覺得壓抑的時候感受到一絲輕鬆的氛圍。
生活有很多苦，但並不全是難過的時候。
《婚姻故事》裡也有一些符號與隱喻。
首先是空間象征，bj與魔都。
男主留戀的bj，他那封閉的劇場，象征他的控製圈。
女主所在的魔都更加現代化，象征她的新生活。
還有門的含義，妻子總被關在門外，丈夫劇團的門、夫妻在bj公寓的門，而她總是被排除在決策之外。
電影中的一些身體語言也彆有深意，結尾處女主幫男主剪發，象征剪斷婚姻紐帶，但保留親密，他們畢竟還有一個兒子。