不過這部電影肯定沒虧本就是了，甚至還能賺點。
《痞子英雄：黎明升起》這電影楊簡前世無聊的時候看過，真的不咋樣，也隻拿到了1.61億的票房。
至於其他的，華夏現在的動畫電影還處於起步階段，都沒什麼太過出色的動畫電影出現，《鎧甲勇士之雅塔萊斯》拿到了3860萬票房，《麥兜我和我媽媽》則是拿到了3650萬的累計票房。
等著明年天眼影業那部《大聖歸來》給華夏動畫電影行業打個樣吧。
許鞍樺導演那部《黃金時代》上映7天僅報收3640萬，排片從首日8.9暴跌至不足5，票房甚至低於動畫電影。
這部電影的陣容其實也很不錯，主演是湯維、馮紹鋒、王誌聞、朱雅聞、黃宣、郝蕌、袁荃等明星演員，不過這部片子失敗的笨笨原因是3小時的片長降低了排片效率，而且文藝題材其實也需選擇合適的檔期。
這也是為什麼天眼影業的好幾部文藝題材的電影都沒有苛求檔期的原因。
不說楊簡親自參與記憶那些拿獎的電影，就是張一謀那部《歸來》，在5月份上映後，38天的時間一共拿到了3.4億的票房，這就能說明問題。
反觀《黃金時代》，投資7000萬加3年製作加30位明星出演仍然慘敗，印證節日檔更偏好輕鬆的類型片。
有媒體把2014年國慶檔稱作是國產電影差異化競爭的成功樣本：黃博扛鼎、喜劇為王、動畫補位、文藝折戟，印證了檔期屬性與影片類型的深度綁定。
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其實分析這些年各大檔期的特點，都能得出相關的結論。
......
柳亦妃最近一段時間一直在為那場時長7分鐘的爭吵戲份做準備，她這次的壓力不小，因為楊簡的要求是要一鏡到底。
《婚姻故事》劇組。
片場裡彌漫著咖啡和茶葉的清香。
楊簡揉了揉發脹的眼睛，盯著監視器裡剛拍完的那條他與柳亦妃爭吵的鏡頭，柳亦妃、韓佳女也坐在一旁緊盯著監視器回放的畫麵，這是他們拍攝的第15條了。
畫麵裡，楊簡和柳亦妃正在進行激烈的爭吵，然後陷入沉默，隨後就是楊簡摔門而出。
看完，楊簡側身看向自家小少婦，笑道：“發現問題在哪裡了嗎？”
柳亦妃點了點頭：“我的表情不對。這是長期壓抑的爆發，林語應該是憤怒的，她的憤怒源於多年來在婚姻中逐漸失去自我。她放棄自己的演藝事業和父母跟隨高揚在bj定居，成為他戲劇作品的附庸，甚至連法律文件都被丈夫的律師形容為次要演員。”
看到柳亦妃欲言又止，楊簡問道：“怎麼啦？你跟我還不能直說呀。”
“平時的戲份都還好，因為我知道你是我最愛的人。可是要讓我在吵架中顯得很憤怒，我有點進不去狀態。”
楊簡知道問題出在哪裡了，於是他讓人都出去。
“茜茜，你覺得林語最害怕失去的是什麼？她恐懼的是自我消失。如果一個女人經曆過丈夫的背叛，他不再在乎她的感受，她變的越來越小，她會怎麼掩飾痛苦？”
“林語多次嘗試溝通卻被丈夫敷衍，他每次都說‘我們明天再談’，但永遠沒有明天，這種長期的情感忽視讓她的憤怒帶有‘終於被聽見’的決絕，你要體現的是未被傾聽的絕望，到終於被聽到的那種決絕。”
楊簡與柳亦妃討論角色動機，間接疏通她的心理阻塞。楊簡也沒有去讓柳亦妃帶入，他怕自己小少婦變的患得患失，而是保持專業的框架下，試圖去喚起她的真實體驗。
“在爭吵時林語吼道：‘我變得越來越小，而你卻越來越大！’——這是林語對自我價值被蠶食的控訴。”
楊簡擔心自家小少婦的障礙是源於恐懼——怕辜負他的期待、怕暴露專業能力的不足。
而他是導演，導演要做的就是將問題技術化而非情緒化。
例如把“再來一遍”改成“我們試試相反的表演方式。
“茜茜，你可以的，你過去都那麼棒，你的幫發力絕對足夠，你隻是需要把這次的表演與現實生活區分開來。哈哈，其實我剛剛也有不好的地方，我給你的情緒沒給足。”
楊簡表示自己也存在問題，讓柳亦妃感到困境是共同的，而非她個人的失敗。
“茜茜，你要確信一點，戲裡的崩潰是為了戲外更清醒地相愛，明白嗎？”
這句話仿佛是觸動了柳亦妃。
慢慢地，她再度嘗試在自己的世界裡構建人物特性，楊簡也沒打擾她，隻是靜靜地陪著。
大約過了十分鐘左右，柳亦妃再度起身：“小剪子，我們再試一次吧。”
“這樣，我們先彩排一次。攝影機不錄音，你隻需要自由發揮甚至故意演砸都可以，不過依然要認真，我沒喊停就意味著你是對的，明白嗎？”
“嗯嗯，我自由發揮一次。”柳亦妃點頭答應下來。
在柳亦妃沒注意的時候，楊簡對著韓佳女比劃了一個手勢，小韓接收到楊簡的意思，等楊簡和柳亦妃回到片場內的時候，小聲的在對講機裡吩咐各部門正常拍攝。
片場內，柳亦妃所有的注意力都集中在這次“吵架”彩排中，並沒有發現始終有一台攝影機在跟隨她的背影，這樣做的用意是迫使觀眾可以從丈夫的視角承受她的怒火。
壓力解除後，真實情緒反而會浮現。
全場所有人都緊緊的盯著場內的兩人，大家大氣都不敢喘一口，生怕細微的呼吸都會破壞好不容易營造起來的那種真實感。
柳亦還加入即興跪地痛哭+擁抱楊簡，完美呈現一種憤怒後的悔恨與依戀，讓她的戲更具悲劇性。
她還通過快速呼吸、憋氣等方式製造頭暈感、刻意缺氧，這類似方法派的“窒息表演法”讓麵部充血、聲音顫抖，甚至太陽穴青筋暴起。這種“氣到發抖”的生理真實狀態不是化妝效果，而是真實的腎上腺素飆升。
她在用方法派的表演方式去展現自己真實的生理反應。
柳亦妃在喊出“我希望你死！”後，她咬破口腔內壁，用真實痛感刺激眼淚——這種表演方式近乎“自虐”，但完美契合妻子“用傷害自己來攻擊對方”的心理。
到最後，柳亦妃就靜靜地站在那裡，眼淚無聲地流下。這種絕望過後克製的痛苦比任何怒吼都更有力量。
7分鐘的時間說長不長，說短也不短。
楊簡在這期間一直沒喊停，柳亦妃也中止表演，一直到7分鐘後，楊簡才喊了停。
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“哢！完美！”楊簡喊道：“茜茜，剛剛非常非常的完美，就是這樣。我敢保證，就憑這7分鐘，你可以拿影後了。”
與此同時，片場也隨之爆發出熱烈的掌聲。
“額，真噠？”
儘管柳亦妃覺得大家這時候故障有些奇怪，剛剛隻是彩排呀。
不過她的注意力更多是在楊簡那裡。
聽到楊簡的誇獎，原本紅紅的眼眶與因為憤怒到極致導致有些潮紅俏臉頓時就掛上了喜意：“小剪子，趕緊的，趁著我狀態好，我們正式拍一遍。”
“哈哈，茜茜，你去監視器那裡自己看看。”來到片場內的韓佳女提醒道。
“什麼意思？”柳亦妃狐疑的看了看小韓，然後又看向自家男人：“剛剛不是彩排？”
柳亦妃也反應過來，難怪剛剛大家全都在鼓掌呢，不過她還是把目光投向楊簡，想要得到確定的答案。
“沒錯。”楊簡咧嘴一笑，把小少婦擁入懷中笑道：“怎麼樣，去看看？”
“哼！小剪子，你騙我。”柳亦妃嬌嗔一聲，用腦袋輕輕頂了頂楊簡的下巴，接著就拉著楊簡快步來到監視器前看起了回放。
不得不說，柳亦妃這些年的在演技上的進步非常巨大。
這場7分鐘一鏡到底爭吵戲表演，堪稱方法派、體驗派與即興發揮的完美結合。
她的表演創作過程可以拆解為以下幾個關鍵層麵：
首先是台詞記憶與即興穿插——劇本本身已寫好密集的爭吵台詞，但楊簡允許演員在拍攝過程中調整措辭，讓對話更自然。
柳亦妃這段時間的準備很充分，之前隻是因為她情緒不夠，但在台詞上她早就將部分台詞內化為“肌肉記憶”，同時在激烈部分加入即興肢體動作，增強真實感。
除了通過生理性反應引導情緒，她還刻意設計在房間裡無目的走動——從客廳衝到廚房又折返，這種空間上的混亂映射角色心理崩潰。她多次侵入楊簡的私人空間，比如貼臉怒吼、推搡，這種壓迫感讓楊簡本能後退，強化權力對抗的動態。
柳亦妃在情緒過山車的層次構建也非常成功。
她開場用冷笑的語調說“你真是個混蛋”，隨著楊簡飾演的丈夫的辯解逐漸升級為尖叫，到跪地痛哭——這段表演嚴格遵循“壓抑爆發悔恨”的三段式結構，但每個轉折點都藏有鋪墊，比如突然降低音量的瞬間，為後續咆哮蓄力。
7分鐘一鏡到底的技術挑戰其實挺大的。
首先是體能分配。7分鐘的高強度表演需要馬拉鬆式的體力，這也就是柳亦妃，換一個體能沒那麼好的女演員，要想完成的這麼完美，那還是很難的。
還要計算好呼吸節點，避免聲嘶力竭導致後期音色斷層。
這中間柳亦妃其實有一處失誤，她撞到茶幾使杯子翻倒，不過這個意外被她很好的化解。因為顫抖的手扶正杯子的動作恰好暴露了角色人物“憤怒下的脆弱”。
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