人老了就是喜歡懷念過去。
奧斯卡委員會那些老家夥們也是如此，他們會懷念過去的那些膠片電影，會懷念曾經的歌舞片，也會懷念那些默片，黑白電影。
而這些電影，在奧斯卡的爭奪上先天就具有巨大優勢。
一個很簡單的例子，2011年的電影【藝術家】，這是一部【黑白浪漫愛情默片】。
它講述的是在八九十年前的好萊塢，一位走下坡路的男演員和一位正在崛起的女演員之間的愛情故事。
好家夥，直接給那些老家夥們看的激動不已。
這才是他們想要的藝術啊！
什麼都不必多說了，小金人直接往兜裡揣！
不要？
不要我也得塞給你！還得把最好的塞給你！
於是在2012年的奧斯卡上，【藝術家】拿到了包括最佳影片，最佳導演，最佳男主角在內的五個獎項！
跟它同一批競爭奧斯卡的電影都委屈的要死。
這不是作弊是什麼？
用這樣的方式來討好觀眾？
不過之後這個方法沒人用了，因為【藝術家】虧了個底朝天，哪怕拿到了奧斯卡最佳影片，但現在這個年代有誰樂意看黑白默片？
如果是卓彆林的還行，這種單薄的愛情故事有誰看？
而資本們運作奧斯卡，最終目的還是為了賺錢。
即便能拿到奧斯卡，卻還是要虧幾百萬甚至上千萬美元……不是誰都有底氣像昆鵬這麼揮霍的。
尤其是在獨立電影圈子裡，有這個資本就更少了。
黑白默片的路走不通，那就換一條。
於是他們盯上了歌舞片。
歌舞片在好萊塢有著極為輝煌的時刻，它們與西部片，史詩片，動作片各領了十幾年的風潮，再之後就是超級英雄們的時代了。
不過歌舞片的輝煌到七八十年代就迅速沒落，到了21世紀初又短暫的掀起複興的風潮，以【紅磨坊】和【芝加哥】這兩部電影為首。
後麵又出現了【歌舞青春】這樣的校園電影。
但也不過是短暫的風潮與懷念，這樣的電影早就不適合現在這個年代，不可能成為主流。
而【愛樂之城】，也肯定做不到這一點。
但卻能得到奧斯卡那些老家夥們的青睞！
昆鵬也沒什麼好指摘的，奧斯卡本就不限製題材，他們喜歡討好委員會也無可厚非。
“這是一部很有競爭力的電影，好在【寄生蟲】是現實諷刺題材電影，對於社會輿論來說，肯定還是偏向於【寄生蟲】的。”
迪士尼公關部經理總結道：“其他還有幾部電影或許也會成為競爭者，不過壓力不大，最主要還是得把【愛樂之城】和【月光男孩】摁下去。”