放映廳內，燈光漸暗，喧囂平息。
巨大的銀幕亮起，《夏洛特煩惱》正式開始了。
起初，廳內還夾雜著些許低語和調整坐姿的窸窣聲。
大家都帶著審視或好奇的目光，畢竟這是一部由已經有成名作的胡凱執導，卻啟用了一群名不見經傳的舞台劇演員的作品。
很多人，包括那些衝著胡凱或橙寶文化傳媒麵子來的業內人士，心裡都存著一份疑慮：這群“麻團”演員，能撐起一部大銀幕電影嗎？
秦豐和楊書博坐在相對靠前的位置。
兩人因《肖申克的救贖》合作，私下關係不錯，這次也是相約而來。
他們很放鬆，雖然都因為《肖申克的救贖》而走紅，成為了電影圈裡有頭有臉的人物，但他們也都以電影新人自稱，今天也隻是把自己帶入到普通觀眾的視角，沒有對電影有過多的審視意味。
反而很期待陳墨和胡凱合作的喜劇電影。
電影開場，是沈特飾演的夏洛參加初戀秋雅的豪華婚禮。
那憋屈強撐麵子又透著底層小人物心酸勁兒的模樣，立刻通過沈特精準的肢體語言和微表情傳遞出來。
“有點意思。”楊書博輕聲對秦豐說。
秦豐微微頷首，他們都沒有提前看過片，今天是第一次，都感到很新奇。
當夏洛借著酒意大鬨婚禮現場，最終躲進洗手間，在馬桶上“一夢重回青春”的轉場設計出現時，放映廳裡響起了第一陣會心的輕笑。
這個設定新奇又不突兀，充滿了荒誕的喜劇色彩。
穿越回高中課堂，熟悉的校服、黑板報、廣播體操音樂……瞬間將不少觀眾拉回了自己的青蔥歲月。
而當夏洛以為自己在做夢，開始“為所欲為”——強吻秋雅、暴打討厭的老師時，笑聲開始變得密集起來。
“哈哈哈，這王老師太逗了！”後排有媒體人忍不住笑出聲。
馬小麗飾演的馬冬梅登場，那股子虎了吧唧又帶著少女嬌憨的勁兒，與她後來成為“悍婦”的形象形成鮮明對比，卻又莫名和諧。
她對著夏洛毫不掩飾的喜歡和笨拙的關心，在引發笑聲的同時，也悄悄觸動了一些觀眾的心弦。
艾大春飾演的大春，將那種純粹的“傻”演得可愛而不令人反感，每次他瞪著天真無邪的大眼睛，說出那些“神邏輯”的台詞時，總能引爆一片笑聲。
黃有才的孟特嬌更是拿捏得恰到好處，將角色的“嬌”和“作”演繹得生動自然，絲毫沒有油膩感，反而成了笑點擔當之一。
王大聰明的張揚，則將那種市儈、投機倒把的小人物形象刻畫得入木三分。
伊證飾演的袁華，是另一個亮點。
他出場時自帶《一剪梅》BGM的文藝憂鬱範兒，與後來落魄後形成的反差萌，製造了極強的喜劇效果。
尤其是他那句經典台詞“不——”，第一次出現時，整個放映廳幾乎笑炸了。
“我的天，伊證這角色絕了！”一個影評人邊笑邊對同伴說，“這反差，這台詞，肯定會火！”
秦豐的嘴角不時上揚，他低聲對楊書博說：“這幾個演員，默契度太高了，而且表演很生活化，不像有些喜劇演員那樣刻意擠眉弄眼。”
楊書博點頭表示同意：“尤其是沈特，你看他對情緒層次的把握，從最初的失意頹廢，到穿越後的狂喜放縱，再到後來的迷茫和最終醒悟，過渡得很自然。”
電影情節一步步推進，夏洛利用“未來”的知識，抄襲未來的歌曲，一時風生水起，贏得了秋雅的青睞，似乎走上了人生巔峰。
然而，與馬冬梅的漸行漸遠，以及內心深處對真實情感的空虛，也開始顯現。
影片的笑點密集且自然，大多源於人物性格和情境衝突，而非低俗梗或網絡段子的堆砌。