隨著電影上映，冷門檔期有時候也有冷門檔期的好處。
那就是競爭對手少！
所以排片場次相當給力。
不過，伴隨著觀影人數的增加，兩極分化的情況越發的嚴重。
對於喜歡這部電影的人能給出9分的高分評價。
“豆瓣長評（9.2分）《二十年青春祭，一場眼淚與笑聲的狂歡》
“陳默太懂如何戳中年人的淚腺了！當楊蜜翻出2003年的CD機播放《女人花》，當範彬彬對著鏡子塗廉價口紅說‘以後我要走戛納紅毯’，我哭到隱形眼鏡移位。
這不是電影，是我們這代人的青春標本——那些為偶像打架的傻氣、畢業分彆時強裝瀟灑的擁抱，全被拍出來了！”
微博大V“懷舊電影院”：“被年輕觀眾打低分？不意外，因為他們沒經曆過用MP3偷偷聽《風繼續吹》的晚自習。但對我們80後來說，這部電影的每個細節都是暴擊：課桌下的娛樂雜誌、校門口五毛錢的貼紙攤、甚至‘為哥哥打架’的橋段——2003年我們班真有女生為此掀了隔壁班桌子！”
虎撲直男高讚帖：“承認吧，你們罵‘賣情懷’是因為不敢麵對自己老了！看到趙莉影飾演的單親媽媽在KTV吼《superstar》時，我們宿舍三個老爺們集體破防。什麼叫好電影？就是能讓30歲的人邊罵‘矯情’邊偷偷擦眼淚！”
時光網老男人：“這部電影真的超出預期，最初是衝著支持陳默，順帶著養眼去的，畢竟，影片集合了當下娛樂圈最豪華的顏值天團女明星，哪怕是看這個就已經值回價票了！
然而沒想到就這麼一部電影，我既然看哭了，因為對經曆過2003年的人，電影是“青春回憶的鑰匙”！”
差評自然不少。
專業影評人陳柏：“技術層麵無可挑剔，但情感表達過於討巧。用哥哥/梅姑離世製造衝突，如同在葬禮上賣紀念品——有效，但不夠體麵。比起陳默前作《失戀33天》的細膩，這次更像用黃金拍了個鍍金擺件。”
知乎熱答：《陽光姐妹淘：一場精致的情懷詐騙》
“全片充斥著‘快哭啊這裡該哭了’的算計！用絕症、逝者、懷舊金曲當催淚彈，本質是陳默對粉絲的情感PUA。更可笑的是‘為偶像打架’的設定——2023年還在用‘腦殘粉’當熱血標簽，建議改名《致我們終將降智的青春》。”
這個帖子下引發了千樓罵戰。
“嗬嗬，用2023年的眼光來看待2003年人和事，也是醉了！按照這個邏輯，情懷電影都彆拍了！”
樓主【電影狙擊手】回複：“說情懷詐騙的怕不是沒經曆過那個年代？03年網絡不發達，偶像就是我們精神世界的全部。現在的小孩刷著短視頻追星，當然理解不了為什麼有人會為一句‘哥哥是娘炮’跟人拚命——當年我們班男生為這個把籃球場都砸了！”
層主【00後整頓娛樂圈】反駁：“笑死，按這邏輯拍《三國》是不是還得還原人殉葬？時代在進步，把非理性追星美化成‘青春熱血’，誤導現在的中學生怎麼辦？陳默要是真牛逼就該拍《烏合之眾》而不是給腦殘行為鍍金！”
層主【03年高考生】現身說法：
“作為當年在教室偷偷哭到被班主任趕出去的人，看到電影裡用《風繼續吹》當BGM那段直接破防。現在的小孩當然不懂——你們有微博能刷#永遠的哥哥#，我們當年連張正版CD都要攢三個月早飯錢！”
層主【社會學在讀博士】加入戰局：
“從文化研究角度，這片恰恰拍出了亞文化社群的儀式感。用‘打架’作為群體身份認同的極端表達，比現在超話打榜這種資本操控的‘偽熱血’真實多了。建議罵‘降智’的先讀讀《狂熱分子》。”
層主【影視工業黨】技術分析：
“承認吧，你們就是雙標！漫威粉能接受雷神砸酒吧，日漫粉覺得《熱血高校》打架帥炸天，到國產片這兒就是‘宣揚暴力’？這片打架戲份不到5分鐘，文戲本土化改編比原版更細膩好嗎？”
層主【反矯情達人】嘲諷：
“中年人的自我感動真可怕！按這邏輯《小時代》也能洗白——畢竟20年後也會有人跳出來說‘我們當年真的會為名牌包撕逼’！”
層主【時光膠片館】總結：
“這場罵戰恰恰證明電影成功了——它讓兩代人看見彼此的青春鴻溝。年輕人覺得可笑的，正是中年人最珍視的。就像片中那句台詞：‘後來我們終於買得起CD機了，但那個為你搶磁帶的人早就走散了’。”
一時間，這種爭議漸漸地開始席卷網絡。
中立派的《南方娛樂》針對這個局麵寫道：“評分撕裂背後，是華語電影罕見的‘代際審美斷層’。年輕觀眾厭惡‘為情懷買單’，而中年人甘願為記憶繳稅。值得注意的是，該片35歲以上觀眾占比達47%，平均評分8.7；25歲以下僅21%，評分5.3——這不是電影之爭，是兩代人情感代購的具象化。”
不過，相比起年輕人的擅長在網絡上進行的發言質疑，中年粉絲們的辯護卻顯得更有說服力！
有中年粉絲曬出2003年追星“物證”——泛黃的《霸王彆姬》票根、手抄歌詞本上“永遠懷念哥哥”的筆跡，證明“當年真有人這麼瘋”。
一位80後影迷發長文：“2003年4月1日，我同桌的男生因為同學說‘同X戀死得好’，直接掀了桌子……這部電影沒誇張，是我們老了。”
隨著《陽光姐妹淘》上映進入第三天，票房走勢卻呈現出反常的曲線——在首日1.7億的爆炸性開局後，次日不降反升，直接衝破2億大關。
院線經理們連夜調整排片，將這部“粉絲特供”電影的場次占比從35%提升到48%，創下三月檔期單片排片紀錄。
這樣的數據讓很多同行都驚呼：“這不科學！”
但是事實是這場票房奇跡完全由真實觀影需求推動。
京城CBD萬達影院淩晨一點的場次裡，四十歲模樣的女人們舉著熒光棒合唱《後來》，散場時保潔員掃出十幾團濕透的紙巾；
滬上大光明影院甚至出現“跨代觀影”奇觀——COS二次元角色的少女挽著母親胳膊追問：“媽你當年追星也這麼瘋啊？”
社交媒體上的戰爭愈演愈烈。
豆瓣短評區被“情懷黨”和“理性派”分割成兩大陣營，有用戶發現一個詭異現象：所有打五星的賬號頭像多是風景照或嬰兒照片，而一星差評者清一色使用動漫頭像。
微博熱搜#看陽光姐妹淘帶父母#下，年輕觀眾曬出父母觀影時偷偷抹淚的照片：“我爸二十年沒進影院，今天居然為聽《海闊天空》買了IMAX票。完全無法理解啊！”
爭議最激烈的當屬影評人群體。
以《電影周刊》副主編林濤為首的“學院派”在專欄中炮轟：“用逝者做劇情催化劑，用懷舊金曲當情感拐杖，這是對電影藝術的褻瀆！”
文章發表三小時後，資深影評人周小斌發文反駁：“某些人總把‘深刻’等同於晦澀，卻看不見千萬普通人的情感共振才是最難拍的真實。
當年嘲笑《泰坦尼克號》是‘爆米花電影’的專家，現在墳頭草都三米高了。”
配圖是《陽光姐妹淘》放映廳裡觀眾舉起手機燈海的壯觀場麵。
此刻的陳默卻帶著主創團隊跑起了路演。
在天府某影城後台，楊蜜刷著手機突然笑出聲：“陳導，您猜剛誰給我發消息了？哥哥歌迷會的會長說要組織包場二十刷！”
“意料之中。”
陳默給景恬遞了瓶礦泉水：“記得我說過什麼嗎？這部電影是拍給經曆過千禧年的人的情書。”
正說著，他的手機彈出助理發來的數據報告——35歲以上觀眾占比從首日17%飆升到43%，二刷率高達38%。