2008年6月16日，洛杉磯天氣晴朗。
陽光如同灑滿銀粉的黃金，從太平洋吹來的風帶著淺淺的海鹽味，掠過環球影城攝影棚外的紅磚牆麵，拂過布景道具、燈架與最後一台收工的攝像機。
《火星救援》的主攝影工作，正式於當日下午三點二十六分完成最後一個鏡頭的補拍。
當吳宸摘下耳麥、站起身，親自喊出“殺青”那一刻，現場掌聲如潮。
攝影棚內仍殘留著“NASA控製中心”的主景布置，電子燈牌上“Houston”字樣泛出虛光。
環球影業並未錯過這個機會，早便安排好了各大媒體入場采訪拍攝。
不到傍晚，首批報道便已上線，迅速擴散至全美主流娛樂版麵。
【吳宸與環球殺青《火星救援》：新一代東方導演完成太空大片挑戰！】
【年度最受關注的太空題材影片《火星救援》殺青.】
【中國導演吳宸完成《火星救援》拍攝，攜手環球打造新一代太空生存史詩！】
【.】
環球影業也趁機高調發布各種幕後製作照，在電影殺青之際做了大量宣傳報道。
而隨著《火星救援》徹底拍攝完畢，電影也正式進入後期製作階段，其中特效是重中之重。
《火星救援》看上去似乎沒有太多特效，但是實際上它的後期特效工作量是相當大的，屬於一部以現實主義為基調的重特效影片。
雖然它不是那種純CG大片，但它的特效使用非常“隱蔽而高密度”——追求的是逼真、可信的科學現實感，這類特效更考驗精度、物理質感與視效邏輯。
環球安排了四家公司協同合作分工，先濤數碼也在裡麵。
“《火星救援》約20%的任務量交給我們來做，主要負責土豆實驗倉、航天局地麵控製中心全景交互屏、數據圖像生成等細節片段；
分下工，京城這邊三個月內肯定做不完，香江那邊也得接一部分，和主部分的最終合成時間要保證”
吳宸特意致電給了朱家欣。
他這是特意選取的部分。
因為這部分雖然複雜，但不決定“觀影衝擊力”，屬於中低難度鏡頭，交由如今的自家團隊處理正合適。
“好的，吳董！”
朱家欣點頭，看向忙碌的特效工程師，不由感慨。
先濤數碼由一開始的奄奄一息，到如今蒸蒸日上，也就一年多的功夫，不過再一個月“先濤數碼”就得改名了，得叫“星宸視效”了。
因為《畫皮》的正式宣傳啟動日正是七月份。
另一邊，吳宸解決完《火星救援》的事情後，也是專程來到了諾蘭的Syncopy公司，一棟並不張揚的辦公樓。
在吳宸帶隊來到洛杉磯補拍《火星救援》的時候，諾蘭其實就致電給他了。
此時克裡斯托弗·諾蘭親自前來迎接，穿著他慣常的灰藍三件套。
“吳，這是我的妻子，艾瑪·托馬斯，這是我的弟弟喬納森。”他含笑介紹。
諾蘭含笑著給吳宸介紹著。
“你好，你好。”吳宸一一握手。
落座後，幾人走進了核心討論空間。
長桌的一側立著一塊寫滿箭頭與方框的白板，另一邊則攤著最新打印出的劇本——《盜夢空間》。
那是它此時的名字，還隻是個工作版，頁眉處甚至用鋼筆手寫著“版本V6.2”。
吳宸瞅了瞅，如今這個劇本有了夢境層級圖的加持，又有喬納森·諾蘭來梳理人物關係，距離最終版已經有一些樣子了。
“目前我們大致完成了夢境結構，”
喬納森拿起記號筆站到白板前：
“五層架構已經拉通，層與層之間的時間倍率也已標定清楚，從現實到第一層夢境為1:12，然後依次放大。我們也在嘗試用角色的‘心理投射’作為夢境中的障礙機製.”
吳宸一邊看著劇本一邊聽著，隨即提問著：“我想提一個問題，關於‘下墜感’，也就是所謂的踢醒機製。”
諾蘭兄弟同時望向他。