“哦？”
“你知道，卡梅隆目前正在製作的那部3D電影，采用的是他和文斯·佩斯聯合開發的Fusion拍攝係統，這是目前全球唯一成熟的3D拍攝技術。
我可以明確告訴你，這套係統幾年內卡梅隆不可能外借。即使未來可能被人借出，但是那個人暫時不可能是你。”
諾蘭說得十分直白，吳宸卻也不意外。
他記得很清楚，這套係統在卡梅隆完成《阿凡達》後，僅僅借給了他的老朋友馬丁·斯科塞斯用於拍攝《雨果》。
“如果我不走卡梅隆的路子，而是走自己的原生3D呢.”
諾蘭微微一頓，隨即點頭：“你打算專門為你的科幻片研發一套屬於自己的3D係統？倒也不意外。”
當前全球範圍內，除了卡梅隆之外，其他導演若想用3D拍攝，隻能自研原生。
“所以，我才說你需要《火星救援》獲得巨大的成功，才能得到更廣泛的支持。研發原生3D的成本可能不算太高；
但額外的拍攝開銷與人員培訓成本非常巨大。更何況，雙機拍攝的技術門檻極高，目前能熟練駕馭這種拍攝方式的導演，據我所知寥寥無幾。”
兩人溝通了許久後，克裡斯托弗·諾蘭才掛了電話。
當然兩人從頭到尾都沒有聊所謂的轉製3D，這種轉製對於注重影片質量的兩人而言，壓根不在考慮範圍內。
喬納森此時忍不住問道：“吳宸想拍3D？”
“可能是有這個想法。”
“他瘋了嗎？”喬納森·諾蘭有點不解，“卡梅隆的技術封鎖還在，意味著需要自研，再加上帶來的成本升高，以及對於導演的極高要求，各方麵因素結合在一起，我感覺環球很難在這個時候支持他，或許斯皮爾伯格來的話，才有機會”
“所以我才說他需要《火星救援》的勝利，否則給各方帶來的壓力實在太大了”諾蘭緩緩說道。
此時京城彆墅，吳宸掛斷電話，靠在椅背上，腦海中已然清晰了許多。
自研原生3D技術，前世就是基於卡梅隆技術封鎖下，一些不願意等待的導演嘗試突破而取得成功的。
而這些導演，全都是天賦異稟的極少數人。
當然不成功的已經被埋在了曆史的長河裡。
其實專屬研發的費用並不高，需要一點時間，但耗費的時間與精力不可小覷。
因為這是屬於高度美學定製化的東西，也就是其他導演很難直接“借來用”而不調整風格，與卡梅隆的那種能借出去用的完全不一樣。
這種3D也被稱為“情緒型3D係統”，也叫“導演風格定製引擎”。
實際上，《星際穿越》本身就適合這種原生定製的3D，並不適合卡梅隆那套強調真實與空間動態的3D風格。
《星際穿越》的風格更注重情緒，它需要的視覺需求是詩意的、間接的、抽象的。
不過擺在他身上的難題也出來了。
《星際穿越》有多個場景特彆合適3D，若是拍的好的話，比《阿凡達》有過之而無不及。
像太空段落，穿越蟲洞、黑洞邊緣、宇宙艙內，又或是外星球探險段，冰星、水星等部分，它的空間維度本身就立體、分層，拍好了能讓全球為之震撼。
但另一方麵，情感細膩的書房對話、親情場景又並不適合過於立體化的呈現，加上電影時長較長，觀眾觀看壓力也會倍增。
吳宸站起身，緩步走到陽台，望向遠處燈火通明的京城夜色，心裡逐漸堅定下來。
“3D是必須要做的”
國內的3D拍攝技術嚴重落後，這個時候如果他不做，未來幾年內，國內電影工業隻能被動等待技術解除封鎖以及各大廠商研發出了新的係統，跟在彆人後麵。
雖然3D後麵慢慢因為各種因素開始進行新一階段的沉淪，但是它此時對於國內工業化推動有很重的意義。
但同時他也不得不承認：“觀眾的體驗也必須照顧.”
兩個一結合，吳宸眼神一亮，心頭頓時豁然開朗。
既然一個版本難以兼顧，那就製作多個版本。
既適配所有影院主流家庭觀眾、維護口碑基礎盤，又滿足追求視聽震撼、影院重度用戶，還能讓科幻粉/年輕觀眾沉浸3D其中
當然想要這麼做，《火星救援》的票房一定不能差