儘管他很想趕快一睹那位琴手的真容，卻又怕下一秒，那位琴手又會開始彈奏新的曲目，
而自己若是走得快了，又會被腳步聲乾擾到琴聲。
仿佛是在回應他的期待一般，片刻之後，琴聲再次響起。
相比《鷗鷺忘機》，這首琴曲的節奏明顯快了一些。
在聽了將近一分鐘後，李國助終於分辨出了它的名目，
《滄海龍吟》
此曲最早見於明萬曆三十七年的《伯牙心法》琴譜，
據傳是諸葛亮之作，但並無確鑿史料證實，也有說法稱從古代詩文中可知其來源更早。
《伯牙心法》中解題原文提到“滄海龍吟者，音有似於龍吟也”，
龍以海為歸，此曲屬羽音，羽屬水，故曰滄海龍吟。
也有說法認為，古來形容琴音美妙有“琴能動蒼海老龍之吟”的說法，因此得名。
此曲以清冷和緩之調，寓飄忽動蕩之勢。
旋律清婉，如長江廣流，綿延徐逝，期間會突然節奏加快，
猶如一陣雲來，大雨滂沱，江濤拍岸，卷起千重巨浪，展現出激昂澎湃的氣勢。
演奏時指法要求細膩且精準，需要運用到多種指法技巧，如吟猱、綽注、滾拂等，
通過這些指法的巧妙運用來表現出龍吟的韻味以及滄海的波瀾壯闊。
尤其是吟猱指法的運用，多處有規律的吟猱配合旋律，恰似龍吟之聲。
該曲短而有力，極重細節，自始至終力度渾厚，動人心弦。
在若隱若現中似有老龍秋啼滄海底，給人一種清越沉渾之感，
將蒼龍出雲入海、飛潛莫測的意境展現得淋漓儘致。
在這依山傍海的半島之上演奏此曲，自然也是十分應景。
這讓李國助不得不佩服那位神秘的琴手，對意境的精準把控。
龍在中國文化中象征著權威、力量、吉祥等，
滄海則代表著廣闊無垠、深邃神秘的大自然。
琴曲以“滄海龍吟”為名，寓意著一種強大的力量在廣闊的天地間展現，
象征著人們對強大力量和自由境界的向往與追求。
此曲體現了中國傳統哲學中人與自然和諧共生的思想。
通過琴音描繪出滄海的波濤洶湧和龍吟的磅礴氣勢，
讓演奏者和聽眾在欣賞樂曲的過程中，感受到大自然的偉大和自身的渺小，
進而引發對宇宙、人生的思考，達到一種心靈的淨化和升華。
又是大約五分鐘多一點，琴聲再次戛然而止。
李國助依然壓抑著想要一睹琴手真容的衝動，滿懷期待地緩步而行。
然而這次，在走了將近一分鐘後，不等琴聲再次響起，
李國助的眼前豁然開朗，卻是到了一處山坳邊緣。
但見正對麵遠處的山坡之上，有一座涼亭，
一個漢服妙齡女子端坐其間，款按瑤琴。
麵對此情此景，李國助不覺張口吟出一首詩來：
“翠影依風立遠台，霓裳漫舞韻徐來。”
“撫琴未辨花容貌，已覺仙姿入畫裁。”
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