香港拍電影的速度，再次刷新了劉浩和王先農相關的認知。
真就和張紅旗之前說的那樣，資本主義為了賺錢，折騰起來那是一路狂飆。
已經開拍的牧馬人劇組都還沒離開北影廠呢，香港方麵就傳過來消息，開心鬼要上映了。
這還是老廠長特意讓人轉告劉浩和王先農的，給倆人整的挺震撼。
眼下還遠遠未到香港電影最繁榮的時候，到了那個時候，一二十天趕工出來一部電影在業內都算不上稀罕事。
演員更是輾轉各個片場，尤其是當紅的，同時接好幾部戲都是基操。
這玩意咋說呢，效率確實高，但在某種程度上，也是透支了整個香港電影產業的潛力。
具體的各種分析，後世多了去了，也就不一一贅述。
開心鬼之所以上映的這麼快，一是香港電影行業本身就有這個習慣。
二是長城影業的日子不好過。
咋說呢，作為中資公司，長城影業在承擔盈利經營的同時也承擔著對外宣傳的職責。
前些年倒也不算差，可隨著經營環境的不斷艱難，尤其是灣灣一些組織有意的圍剿，情況非常不好。
對於淺顯層麵的影響就是，好劇本收不到，好演員請不來。
而張紅旗三人組整出來的這個開心鬼劇本，對於長城影業來說，堪稱及時雨了。
這劇本主打歡樂向青春風，不需要請有名氣的演員，拍攝難度也不算高。
導演選角時，三個女主角挑選外形符合人設的美少女就行。
這時候在香港，懷揣明星夢的年輕人一抓一大把。
整個過程還算順利，趕在公曆年末的一段密集假期上映。
甚至在此之前，還有富裕的時間進行一小波宣傳。
不過，真正讓這部原時空成為經典的電影引發觀影熱潮的，還是口碑。
正經來說，這時候長城影業的硬件設施還算能打的，但給影迷留下的固有印象，還是以老派電影居多。
不怎麼對年輕人的胃口。
但開心鬼的實力擺在那，覆蓋的影迷年齡段也相當鮮明，在有人看過之後，口碑迅速發酵。
人設鮮明的美少女主演，熟悉的校園場景，歡脫搞笑的氛圍，甚至連電影中展示的橋段，普通的學生日常中也經常接觸到。
用後世的話說，這玩意足夠接地氣，並把不少人腦海中偷偷幻想過的場麵，通過朱秀才這個鬼用玄妙的手法實現了。
青春片嘛，就是要讓踏進影院的年輕人能看到自己生活的某些元素。
這個就叫代入感，生拉硬拽，甚至和看電影的人三觀相衝突的，必然是不行的。
真要那麼搞，你直接拍獵奇影片就好了，搞什麼青春片嘛。
年輕群體的自發安利，讓開心鬼上映之後，票房持續走高。
長城影業內部也是樂開了花。
和王先農甚至劉浩都覺得，這劇本過於幼稚，也沒啥深刻的主題思想不同，在開拍之前，長城影業內部經手的人員，都對開心鬼相當看好。