嘯聲，如同遠方海浪的嘯聲。
電吉他，炸響的旋律。
隨著第一個小節的結束，架子鼓進來，讓前奏更加複合，更加飽滿。
然而，飽滿的前奏，完全敵不上韓舟開口第一個字的飽滿，深沉，厚重：
“我肯定在幾百年前就說過愛你
隻是你忘了，我也沒記起
我肯定在幾百年前就說過愛你
隻是你忘了，我也沒記起……”
快節奏的旋律，並不快的歌詞，這種感覺，就像是八九十年代經典歌曲的節奏。
而旋律的使用，是當下最流行的旋律風格。
樂器的使用，是最經典的樂隊四件套加上電子樂的聲音。
陳鋒往後仰頭：“迷幻搖滾啊！”
迷幻搖滾，很容易遭到大眾聽眾的抵製。
和前世一樣，這一世，也有資本狂推迷幻搖滾偶像，被人戲稱做法，法師。
陳鋒沒想到韓舟和安嵐最後一首合唱，會玩兒這個。
然而，安嵐的聲音一出來，陳鋒就知道，這首歌，又成功了。
清脆，女生特有的那種吸引力，從聲音就可以聽出來的清新氣息：
“走過，路過，沒遇過
回頭，轉頭，還是錯
你我不曾感受過，相撞在街口
相撞在街口
你媽沒有告訴你
撞到人要說對不起
本來今天好好的
愛人就錯過
愛人就錯~過！”
安嵐的聲音，非常之清脆清亮，同時有有一點點的厚度，完完全全的流行唱法，如同天籟一般的聲音，讓迷醉在韓舟低沉聲音中的觀眾，瞬間醒了過來，隨著加快節奏的歌詞而晃動律動。
林蕭行深吸一口氣，擺了擺頭：“我一直覺得，韓舟是用心寫曲，用腳寫詞。”
“曲我給滿分，詞我給六十分。”
陳鋒擺頭：“如果這首歌是單純的情歌，的確這樣，但這是迷幻搖滾。”
“曲我給九十五分，詞我給滿分。”
林蕭行有點驚訝，不過他對迷幻搖滾了解不多，所以並沒有繼續討論下去。
不過，林蕭行的話，也是大量路人觀眾的心聲。
你說《神經病之歌》的歌曲怎麼說？歌詞怎麼說？是不是用心寫曲用腳寫詞？
但如果放在鬼畜音樂大咖眼中，那詞，驚為天人。
在現代這個資訊發達不缺內容占據市場的年代，任何一種小眾音樂一旦完成破圈，那就說明，這首歌已經做到了這個小眾音樂的極限。
這些歌，甚至有改變行業現狀的能力。
《神經病之歌》是這樣，《愛人錯過》也是這樣。
在愛人錯過之前，大家聽到迷幻搖滾四個字，要麼就是不知道，要麼就是想到了某位法師在台上做法的場景。
至少《愛人錯過》後，不少人知道了迷幻搖滾也是可以好聽的。
這對小眾音樂來說算是最傑出最頂級的貢獻。
而對於大眾聽眾來說，這又是一首可以單曲循環的好歌。
更關鍵是，演唱時，安嵐的天籟之音在沒有刻意追求力量感後，層次感和質量又提升了一個檔次，真正的天後級歌喉。
而韓舟此時，正在模擬一位深情情歌歌手的狀態。
韓舟發現，自己模擬某些特定類型的歌手狀態來入戲，會讓自己唱出來的歌，質量提升不少。
這一次，算是第一次在台上試驗。
“我肯定在幾百年前就說過愛你
隻是你忘了我也沒記起……”
當第二次重複時，所有觀眾愣住了。
這首歌除了創作上的優秀之外，演唱上的優秀徹底的展露無疑。
同樣的歌，同樣的曲，同樣的詞。
韓舟安嵐合唱。
安嵐為主，安嵐的聲音講述的故事，就好像是一個經曆過一場愛情的女人，在用事後的角度闡述曾經放棄了的愛情。
而韓舟作為和聲，聲音就像是，一個男人，固執的回想幾百年前初次相遇，那種深情。
安嵐像是在告彆過去。
韓舟像是在告白過去。
“走過，路過，沒遇過
回頭，轉頭，還是錯
你我不曾感受過，相撞在街口！！！”
同樣的詞，同樣的曲。
安嵐像是一個人在平淡的講述自己曾經的一段戀愛，然後讓他隨風而去。
韓舟像是一個人在悔恨當初的戀愛中自己做的不夠好，想要再次抓緊她。
這種反差感，在迷幻的曲迷幻的詞上麵，又增加了一層，迷幻的情感。
悵然若失？回憶美好？
若有所思？回憶離彆？
一個人在電腦桌麵點開回收站，想要清空回收站前，再嘲弄一番自己的過去。
另一人瘋狂的在電腦上尋找過去，最後在回收站裡找到了記憶，視若珍寶，小心翼翼的將它重新恢複。
簡單的詞，還在重複，無止境的重複。
無止境的重複。
有人腦子裡出現了那樣的畫麵。
一個人，帶著深深的懷念，突然想起去某個地方能尋找到過去。
結果在路上，就和想要找到的人不期而遇，撞了個滿懷。
就在他帶著淚流滿麵時，對方不耐煩的哼哼‘撞到人不說對不起嗎？’
這人卻沒得到回應，抬起頭來，看到那淚流滿麵的人，雙眼之中充滿了疑惑。
又像是當下，兩個根本不認識的人，就那麼偶然的相遇，一個人撞進了另一個人的世界。
而另一個人卻沒有這種特彆的感受。