我曾經穿過山和大海，也穿過人山人海？
這詞寫的就絕了。
就一句，我經曆很多，但沒有直接說出來那麼惡俗。
如果直接說我經曆很多，彆人聽了會覺得你這個人膚淺，你見過多少世麵啊，就說自己經曆很多？懂得越多不懂的就越多啊！
但是，說我穿過山和大海，也穿過人山人海。
直接就把這個隱藏概念給立住了。
那麼接下來的歌詞，可信度和代入感就非常強烈了。
而且，也很有感覺。
我曾經毀了我的一切，隻想永遠的離開。
我曾經墮入無邊黑暗，想掙紮無法自拔。
&no和不知道怎麼表達自己的壓抑和發泄的人的絕殺！
如果說前兩句用排比句式出來，那麼接下來的‘我曾經像你像他像那野草野花’就非常的強大了。
如果第三句依舊是排比句式寫出來，固然會無限加強那種感覺。
但是沒有。
那種文青的感覺，那種流浪自由的感覺，那種回憶過去的感覺，本來就不清晰。
改變句式，用像伱像他像那野草野花，一瞬間就把前麵疊加起來的所有BUFF，疊加到了文藝青年四個字上。
可不是裝文藝青年那惡俗的文青。
也不是文青病那種矯揉造作。
而是給人一種，這個人真的很有才，而且不拘泥格式，揮灑自如揮灑自由的感覺。
歌詞的特質，是會給歌聲加成的。
而歌聲，是會給聽眾的感官加成的。
就是因為這三句，這首《平凡之路》曾經出現在無數量汽車的喇叭裡。
車子在路上無止境的開著，一首《平凡之路》這麼聽著。
甚至有人，聽著歌，不知不覺，錯過了路口。
從駕駛樂趣方麵說，這首歌也可以叫《老司機帶帶我》。
然而，接下來，觀眾要長見識了。
“向前走，就這麼走
就算你被給過什麼
向前走，就這麼走
就算你被……”
觀眾耳中：
“向前走，就瞎歐，走
就算黑也走瞎摸歐……”
觀眾很仔細的想要聽清唱的什麼。
看著大屏幕上顯示的歌詞，才恍然大悟。
歌詞寫的和唱的，完全不一樣啊。
這是啥語言？
嗯，鴨語言。
但是，這唱段，給人的感覺太好了。
很多人都被節奏帶了進去。
而接下來，同樣的重複，也沒有飆高音，依舊平靜，卻讓觀眾覺得更帶感了！
“我曾經跨過山和大海
也穿過人山人海
我曾經擁有著的一切
轉眼都飄散如煙
我曾經失落失望失掉所有方向
直到看見平凡才是唯一的答案~”
“我曾經……”
“我曾經……”
最高音不過‘像你像他像那野草野花’。
甚至唱到花的時候，還有一些氣不夠的感覺。
但就是這種感覺，搭配歌詞和節奏，才是經典處理。
人唱歌就是這樣，為什麼人唱的歌比機器唱的歌比電子音聽眾要多得多？
因為每一處不同於詞曲寫法本身的處理，都代表著一個人的感覺和感知。
這種感知，非常的棒，非常的帶感。
誰能想到，這麼平靜，平鋪直述，壓根沒有傳統意義上的高音和高潮的歌曲，最大的殺招，居然是帶感？！
從輕輕的爆發中退了出來，韓舟輕輕：
“冥冥中這是我，唯一要走的路啊
時間無言，如此這般
明天已在，Hia，Hia~”
唱功？不存在唱功的。
感情？不存在感情的。
那就奇了怪了，這麼好聽一首歌，既沒有感情也沒有技巧，那麼扇形統計圖中，空白部分都是什麼？
“風吹過的，路依然遠
你的故事講到了哪~”
故事，戛然而止。
沒有感情的表達。
沒有唱功的表達。
一切都很平淡。
歌曲歌詞本身又有萬丈深淵，又有花開明媚。
既有希望，也有絕望，表達平靜。
完美的符合【五彩斑斕的黑】這個主題。
好聽！
所有觀眾都在鼓掌，所有人都被這首歌打動了。
但是所有從業者都搞不清楚。
大家都知道這首歌有多好，但！好在哪兒？
後台，探照起身了：“輸液去了，沒可能贏。”
“返璞歸真，我第一次在聽流行歌時，聽出這四個字來。”
是的，返璞歸真。
歌詞本身也說了，平凡才是唯一的答案。
歌名都說了，《平凡之路》。
唱法感情表達，都是返璞歸真歸於平凡。
但就是因為歸於平凡太過真實，隱藏在其中的波濤海嘯峰巒疊嶂，才如此的駭人。
因為歸於平淡前，便是無邊黑暗，是多少的事情？
一切的一切發生過後，才會有這種返璞歸真歸於平凡的感覺。
寫歌寫詞寫到這份上，配合起來如此好，已經不是流行歌曲三個字能夠形容的了。
這首歌在喜歡的人心中，會被奉為聖歌。
而就算是不喜歡的人，聽了也不會討厭他。
因為從感性的角度，它太強了。
從理性的角度，它沒什麼缺點。
完美之作。
此時，台上的韓舟收聲，看向了鏡頭的方向。
各大車企，快來找我吧。
還不來找我？
帶上小錢錢來找我吧！！
為什麼選了《平凡之路》而不是《畫》？
就是為了賺錢啊，雖然唱的是平凡之路，感覺要躺平了似的，但就是這首歌賺的錢，才能讓一個歌手安心的躺平啊！
而且是，富有的躺平。
當初這首歌是作為一部電影的主題曲出現的，而這部電影幾個億的票房，利潤卻不如這首歌的利潤高。
現場，掌聲熱烈。
楊聰也忍不住：“好歌，符合主題這一點不必說，這首歌本身單拿出來，絕對是要上熱歌榜的。”
韓舟微笑：“嗯，最近缺錢。”
楊聰愣了一下。
陸晉：“紅皮鴨子，能給我寫歌嗎？你開個價吧！就寫一首這種的。”
韓舟：“這種歌我也沒有了。”
“反正激情已經全部發泄在這首歌上了，以後搞不好不會寫類似的歌了。”
你在逗我，這種級彆的歌，你想要？除非你加入新世界！
韓舟不是幾個月前剛進入娛樂圈的新人了，如今第一步踩穩了，不需要丟作品出去開路了。
更關鍵的是，接下來的偶像計劃，韓舟每一首歌，都非常值錢。
陸晉很遺憾啊：“哎呀，我還是下次問問我韓哥吧。”
楊聰：“真的是不可多得的好歌，回去後我可能會開這首歌單曲循環。”
“不過，我現在更加好奇紅皮鴨子你究竟是誰了。”
“第一期的時候，遇到探照，本來以為你輸定了。”
“但是那首《愛的初體驗》真的寫得好。”
“不隻是寫得好，探照也說過，你唱出了十八歲的少年感，普通歌手想要唱出這種少年感，很難，說明你的唱功不錯。”
“第二期，改《海底》更可以說是驚豔，特彆是那質感超強的女聲，非常的驚豔。”
“而第三期，這首《平凡之路》唱的很平淡平凡，沒有什麼唱功技巧進去，卻是最好的唱功。”
“我不是說你唱功有多精深，但肯定是擁有非常多的演唱技巧，洗儘鉛華之後，大巧若拙，返璞歸真了。”
“但是從你的外形看，給人感覺很年輕，像是最近這些年才出道的年輕一輩歌手，至少是三十五歲以下的歌手。”
“三十五歲以下的歌手，創作能力和唱功同時這麼強的，我隻能想到一個人，那就是張策永張天王。”
“但很明顯，你不是。”
張策永，環球華國旗下簽約歌手，五年前，在如此低迷的實體專輯銷售環境下，趕上了最後的末班車，銷售正版唱片超過五百三十萬，而盜版唱片合計應該超過一千八百萬。
如果隻算正版，那就是五白金唱片，距離天王差得遠。
但大家都很清楚，時代背景在這裡，這個時代要計算唱片就必須加上盜版。
張策永等於是一張專輯雙鑽石。
而除了唱片本身，還有真正的黑膠唱片呢？
典藏版，賣出去五十三萬張！
什麼概念？老一輩天王天後中，都有人一輩子都沒賣過這麼多典藏版黑膠唱片。
所以，張策永成為了唱片時代最後一位天王。
也最年輕。
而且，和女性天後不同。
流行男歌手中，拿到天王資格，其實叫做歌王，不叫做天王。
要在影視歌三領域全部有突出貢獻，加上鑽石級唱片，才叫天王。
張策永是實打實的出演電影拿到過影帝，所以才成為了最後一位天王。
相比於陳鋒，或許張策永江湖地位還沒到那個程度，但是粉絲比陳鋒多。
陳鋒這種不屬於流行樂，搖滾天王畢竟是搖滾天王，廣義流行樂中，目前隻有搖滾這一個門類能單獨出天王。
也就是說，楊聰現在懷疑紅皮鴨子可能是張策永。
但是，紅皮鴨子絕不是張策永。
現場也沒有一個人認為紅皮鴨子是張策永。
因為張策永小時候頑皮跑去用傘骨插電插排，把自己左手食指第一節作沒了。
所以沒人會覺得紅皮鴨子是張策永。
陸晉小聲：“有沒有可能是新家坡或者大馬那邊的男歌手？”
楊聰：“我多說了紅皮鴨子說話有口音嘛。”
陸晉：“有沒有一種可能，他中文老師是個有口音的老師，所以他說話也有口音。”