如果說前奏中，有關旋律的部分，讓專業人士聽起來是，啊？還能這麼寫歌？
那麼前奏中，關於和旋的配置，就讓專業人士聽起來，感覺怪異了。
專業人士聽的很複雜。
但是，觀眾聽得很清晰。
不懂音樂的人，一聽這旋律，就是低沉，和旋，更低沉。
台上的韓舟此時閉著嘴，站在麥克風前，舞台也顯得暗淡。
“滄海笑，滔滔兩岸潮
浮沉隨浪記今朝
蒼天笑，紛紛世上潮
誰負誰勝出，天知曉！”
旋律和和旋都很低沉，但是韓舟的聲音，雄渾高亢。
一種江山波濤具在眼前，大海無量濤濤，山巒疊嶂崩塌的感覺就在眼前。
所謂國風五音階，其實就是1234567七聲音階中，隻有五個。
宮（1）、商（2）、角（3）、徵（5）、羽（6）。
普通的國風歌曲，應該是以宮開頭，然後往更高的音階上走。
簡單點說，國風歌曲應該是，用最低的音，每一句歌詞內部都應該是調性越來越高。
而第二句歌，應該比第一句是平行，或者更高。
第三句做一個過度，第四句再圓回來，然後重新開始一個輪回，是正常的現代寫國風歌曲的標誌性思維。
比如，《茉莉花》，每一句內部，後半句都比前半句調性高，而下一句比前一句要麼持平，要麼更高。而在第四句又收回來。
而韓舟現在演唱的《滄海一聲笑》恰恰相反！
每句歌詞內部，後半句都比前半句調性降低了，而第二句又比前一句等比例降低了。
但是結合歌聲的高亢，又像是一首壯懷激烈的歌！
甚至現場的專業人士，包括音樂總監，都沒聽出來有什麼問題。
唯獨電視機前，陳鋒眼睛一閉，知道今天這節目要出事兒了。
“江山笑，煙雨遙
濤浪淘儘紅塵俗世知多少
清風笑，竟惹寂寥
豪情還剩了一襟晚照！”
就算你寫曲特殊，和聲應該正常才對。
和弦，從明媚到陰暗，有四個和弦過度，大和弦，延和弦，小和弦，減和弦。
這種句式的和聲，應該是小大小大才對。
但是，這首《滄海一聲笑》中，用的是小、減、延的順序。
這世界，沒人知道《滄海一聲笑》的創作背景，隻能從紅皮鴨子身上去找對應。
所以陳鋒聽出了一股豁達灑脫的感覺。
但，為什麼豁達灑脫？必然是遇到了某種事情。
而灑脫也不徹底，最後有一種完蛋了的感覺。
樂理知識到了陳鋒這一步，可以感受到觀眾一樣的感受，同時分析出是什麼元素讓人有這種感受。
但是樂理知識沒到陳鋒這一步的人，總感覺朦朦朧朧覺得這首歌的和旋是不是寫錯了？
“蒼生笑，不再寂寥
豪情仍在癡癡笑笑
啦啦啦啦啦，啦啦啦啦啦~”
現場的觀眾直接沸騰了。
大氣磅礴，霸氣側露。
無敵了這首歌！
怎麼能有人寫歌寫成這樣？
本來，彆說反轉五音，寫國風歌曲時，換個順序寫都很少見，更彆說反過來寫了。
如果國風歌曲做個對比，就好像是去操場跑步。
一般人進去，都是從大門進去開始逆時針跑路。
少部分人進去後，會一邊往逆時針方向走，一邊做準備運動，等到了差不多的時候，就開始跑。
而韓舟是從大門進去，往順時針方向跑，而且跑的飛起，跑得飛快，直接和所有人相反的方向狂飆。
這想不應人注目都不行！
普通觀眾聽不懂裡麵的樂理，但是普通觀眾知道這種歌以前沒聽過啊，以前沒聽過這種音樂。
而且這種歌風格如此大氣磅礴但古風濃鬱的歌，以前怎麼沒人寫過？
所以，觀眾也很清楚，這是一次全新的嘗試，並且是直接完成了勝利！
就好像第一次有人進入這個領域，卻直接把水準拉到了進入這個領域的人能到達的極限一樣。
這就叫做刺激！
當然刺激，在車道逆行速度二百公裡，他能不刺激嗎？
第二遍，依舊是這樣的詞。
充滿了古風古韻的詞。
更加磅礴清晰的感覺。
似乎唱歌的人都換了一個一樣。
說實話，原唱破鑼嗓子，結果唱出來的效果大氣磅礴。
讓韓舟去模擬入戲，真不好入戲，韓舟入戲的是方便麵牛仔的版本。
所以，挺激烈的，但是聲音也更好聽。
雖然沒有了蒼老的感覺，但是原曲就給了蒼老的感覺，所以歌曲更加複雜了幾分。
好在完美的表演了下來。
現場動靜不大，全國在看節目的資深音樂人都瘋了。
這特麼是什麼？
這特麼又是什麼？
這玩意兒又是啥？
這玩意兒又又是啥？
這首歌，從前奏，到主旋律，到歌詞，到和聲，甚至到唱法，都是前所未見的形式，是在音樂上對音樂的一種全新嘗試！
在音樂界，有這樣一種說法。
就是因為寫歌的人太多，大家把變化都寫完了，所以現在寫好歌越來越難了。
而現在，有人發現了一條全新的道路，甚至不是一條小道路，而是一條全新的大道，上麵有無數的可能性。
一個金牌製作人群裡麵，有人發聲：“服了。”
“輸慘了。”
又有人回複：“什麼？都半決賽了，你還想贏他？前幾期你還在做白日夢呢？”
歌手群裡，有人感歎：“紅皮鴨子的唱功真的好特殊，第一期模仿了少年，然後第二期更是模仿了女人，然後什麼滄桑男聲，什麼激烈男聲，什麼文青風格。”
“現在又冒出個這來？這麼猛的唱功，強啊！”
一大群人就這個話題討論了起來。
直到陳鋒出來。
陳鋒：“看起來這場直播要出演出事故了。”
群裡眾人疑惑。
陳鋒：“我聽這首歌寫的，感覺紅皮鴨子可能會在台上宣布退出音樂圈。”
眾人：“怎麼可能！”
“剛剛出大名，正是賺錢的時候，乾嘛退出啊？”
“這節目帶來的熱度，比出一張五百金專輯不差，為什麼要退出？”
隻有陳鋒知道，台上這個人乾得出來。
到了現在，陳鋒當然知道台上的紅皮鴨子是韓舟了。
韓舟在節目上喊退出歌壇是什麼新鮮事兒嗎？
不過，劇情怎麼可能按照陳鋒的想法發展？
陳鋒要是想得到韓舟要乾什麼，那陳鋒不是也成了精神病了？
節目繼續，魔方登台，一首完美的演出，超強的唱功，這一次魔方還多透露出了一點信息，那就是金屬嗓！
很明顯，魔方有非常強烈的金屬嗓。
一般來說，隻有死亡搖滾歌手才需要金屬嗓音。
而流行歌曲歌手，如果有金屬嗓，那就是為了提高某個薄弱環節的質感。
比如換聲區，4字組，很多人比較薄弱，可以用金屬嗓掩蓋。
魔方把金屬嗓表現出來，就是在展現自己的唱功有多強，用唱功直接抵消了身體天賦劣勢。
純純的炫技。
然後就是冰美人。
冰美人是第七第八期，壓著倒計時完成了兩連PK成功，獲得進入半決賽資格的。
實力至少是個一線歌手。
不過她沒有表現更誇張的唱功，看不出是誰來。
四個人完全完成表演後，再次登台。
楊聰鼓掌：“精彩，精彩！”
“半決賽的下半場，從唱功看，不比上半場差，除了《納納塔》這首歌有一點點小瑕疵之外，其他歌都是最頂級的發揮最頂級的水準！”
“而且烤鴨的《滄海一聲笑》讓我長見識了。”
“精彩！”
陸晉也是鼓掌：“好厲害！”
“歌還能這麼寫？是最近才研究出的新風格麼？”
陸晉真的覺得這個很厲害。
陸晉自己也會寫歌寫曲，但每次寫出來總覺得不好聽。
一旦寫的好聽了，陸晉就去查，果不其然，就和有些人歌曲中的某一兩句撞車了。
如果是普通歌手，撞車一兩句，還無所謂，以陸晉的咖位，歌發出去，肯定挨罵。
所以，陸晉每天都在摳腦殼。
今天聽到《滄海一聲笑》直接驚呆了。
韓舟也笑了。
這個世界沒有的音樂風格？我這兒多了去了。
單純風格又不是音樂門類，這世界音樂門類發展的挺齊全的，但是不可能每一種風格都有。
因為音樂風格本身就和創始人的個人風格有關係。
所以，韓舟還有挺多風格沒有拿出來展現的。
台上一堆人誇了半天。
楊聰笑著：“那我們看看網友投票結果！”
眾人都笑著看了過去。
此時，四個人的票數，都在飆升。
而其中，一個柱狀圖飆升的特彆快。
以至於楊聰都往前伸著脖子，一臉懵逼。