劉天壇實在是忍受不了不去問，還是詢問了韓舟這個問題。
“老大，為什麼這些故事不發表出去，而是留著內部流通？”
韓舟：“很簡單，因為電影會根據這個拍，但是不會照著拍。”
這個問題，其實隻有一個答案，那就是粉絲反噬。
韓舟見過太多的改編劇了。
每一部改編劇，都隻有兩個後果。
一，改編的特彆好，讓人忘掉這東西有原著。
比如甄嬛傳，比如花千骨，比如琅琊榜。
像琅琊榜這種原著也擔綱劇組編劇的還好一點，其他兩部，路人觀眾壓根不知道是改編的。
很少有路人觀眾知道，10年之後，十大收視熱劇有九部是改編的。
第二種後果，被原著粉罵亂改原著。
代表有《鬥氣化馬》《魂環大陸》。
原著粉一看，你改的是特麼什麼玩意兒？
根本不存在傳說中的還原度很高，還拍的特彆好的例子。
《西遊記》拍的好不好？重度改編。
《天龍八部》？TVB版金庸劇，全都是爆改！
之所以韓舟把金庸都寫出來，那是因為有央版打底。
但是央版也有很大改動的例子，比如《笑傲江湖》這玩意兒真就按照原著拍出來，壓根沒法看，誰要看白眼狼變態主角？怎麼也得改成個大俠才能演。
有很多人意識不到一個問題，文字和拍攝是不一樣的。
一句泰山崩碎，蒼天倒轉。
打字打出來，成本不到一分錢，也就是個電費。
但是這一句要是拍出來，沒有一個億，你彆想觀眾誇你一句好特效。
就好像西遊記原著之中，孫悟空法天象地和二郎神暴漲到了三萬米的高度，這要是拍出來，成本劃算嗎？
還有就是原著中有些時候比較隱晦的東西，是不適合拍出來的。
比如西遊記多處描寫了五臟廟地形，百裡山路，全是粑粑，拍出來怎麼看？
拍攝，和原體係大綱肯定是不一樣的。
但是，原始背景故事，又是非常重要的東西。
韓舟前世，最反感的所有背景故事中，排第一的就是英雄聯盟背景故事。
火了之後改背景故事？什麼腦癱行為？
所以，這背景故事，其實是一份總綱，大概按照這個走，就差不離。
而背景故事也可以給觀眾看。
但是，背景故事是背景故事，電影宇宙是電影宇宙，動漫宇宙是動漫宇宙，電視劇宇宙是電視劇宇宙。
大家各玩兒各的。
韓舟創建新世界，不是為了把自己腦子裡的東西摳出來表現給觀眾看。
而是為了把這些東西的精氣神拿出來，然後結合地星世界，完成本土化。
所以，這種模式，可以最大限度的解放編劇的自由度。
就比如，動畫版，劇情就可以縮減。
動漫版，就可以偏向搞笑。
電視劇版，就可以偏向於詳細化。
而電影版，就可以偏向於酷炫。
韓舟直截了當：“這些東西，可以交給編劇二創，也可以交給粉絲二創。”
“隻要大體走向按照這個走，每個人都可以創造獨屬於自己的洪荒世界。”
反而，因為提供了《洪荒》這個載體，反而會讓這個係列，徹底的封神。
洪荒大舞台，有膽伱就來。
你有本事用《洪荒》平台，寫出十萬訂的書，那都算你牛嗶。
甚至大量的粉絲，可以依靠《洪荒》吃飯。
寫，畫原畫、改原畫，以此寫歌，創作音樂，以此設計個人向作品，cosplay作品。
當這個世界上有一萬人依靠《洪荒》生活時，這個係列就是大獲成功。
當這個世界有十萬人依靠《洪荒》生活時，這個係列就是世界一流。
當這個世界有一百萬人依靠《洪荒》生活時，華國文化，就已經完成了對世界的全麵推廣。
韓舟有這個機會，就必須做這件事情。
在前世，這些東西都是開放版權，所以做出來質量良莠不齊，每年大家想不到拍攝什麼電影，就他媽去薅西遊記。
西遊記都給薅禿了。
而在這個世界，商業版權屬於韓舟，韓舟可以在作品出產上，做到精細化控製。
而在周邊附加產業上，進行開放。
這麼強大的生命力，加上作品精細化控製，加上附加產業開放，絕對可以殺到全球。
《哈利波特》這種東西，都能流行全球，是寫得好嗎？
不是，是歐美文化強勢。
《哈利波特》被拒稿十幾次，魔法局限於後來的奧術體係的一小部分，打人攻擊就是一句話。
說白了哈利波特就是把槍換成了魔杖。
根本沒什麼神奇的。
完全是好萊塢電影在世界大行其道時，選中了大量同類作品中的這一部，然後迎來了無數人喜歡。
這種強勢，或者說海量粉絲的誕生，並不是原著本身多優秀。
而是因為一種文化的大行其道。
而《洪荒》本身是世界曆史級的優秀。
加上同樣的操作手段，十倍於《哈利波特》過分嗎？
當然不過分，其實說白了，韓舟就是要把《洪荒》當做《星球大戰》+《漫威》來運營。
一開始，韓舟寫書，一方麵是為了賺錢，另一方麵是為了實驗。
實驗流傳度有多廣。
但結果顯示，雖然《天龍》《盜墓筆記》非常順利的被運作到了頂峰，但依舊是小圈子內部的頂峰，換個圈子之後，根本沒人知道。
而《天下第一》質量遠不如《天龍八部》卻很容易就出圈了。
這項實驗也告訴韓舟了版權運作的答案。
很多人覺得，國內版權運作，應該學習國外。
國外是先漫畫，然後出真人版電影電視劇，然後反哺漫畫。
這個邏輯在國內行不通。
因為國內最基礎的是，然後是改漫畫，然後是漫改真人。
這個過程太漫長了，以至於非常容易出錯。
最典型的就是，當今天華國網文寫了某個腦洞之後，明天日韓的電視劇就給你抄了。
然後還有腦殘粉：“你看看人家的電視腦洞多大。”
你再精密的運作過程，也頂不過‘不要臉’三個字。
國內現在要做版權運作，最關鍵的問題是，編劇，優秀編劇的缺失。
《鬥氣化馬》劇組也有自己的無奈。
《鬥破蒼穹》真要是改編電視劇，那不得改編出來六百集？
你這電視劇瞬間變成肥皂劇了，並且是高投入肥皂劇。
不可能有人這麼改編。
所以就需要縮短。
現在的問題來了，月薪三千的編劇，去改月稿費三千萬的作者的，他怎麼可能改得好？憑什麼改得好？
憑什麼覺得月薪三千的編劇劇情水準和稿費三千萬的作者是同一個水準的？
退一萬步說，就算真有人真有這個本事改得好，你憑什麼覺得有這個能力的人會去拿三千塊的月薪當編劇？人家是傻子嗎？不知道寫自己的東西嗎？
所以創作圈子已經被卡死了，君不見龍點中文網均訂一百的作者被拉去寫劇本，五萬塊一部。
龍點中文網均訂一百的作者，和均訂十萬的作者，差距有多大？
說到底，還是因為編劇收入和地位不高，導致編劇行業不行，導致作品內容不行，最終導致影視作品不行。
所以，韓舟現在放出《洪荒》其實是一舉三得。
第一，開放版權，培養粉絲。
第二，直接完成神話體係注冊，避免碰瓷，抄襲黨影視作品，一概追責。
第三，培養自己的編劇，抬高編劇在這個過程中的重要程度，形成培養編劇的良性循環。
當韓舟把自己的設想描述給劉天壇聽後，劉天壇整個人都是懵的。
懵了足足一整天。
所以，明係列宋係列，其實都是試驗品，是新世界完成前期積累的一個方法。
《洪荒》才是新世界未來的真正商業計劃？！
就算未來新世界拍攝很多各種各樣的作品，但商業計劃裡永恒不變的一定會是《洪荒》係列！
而現在，洪荒先到了動畫部，先到了我手中？
劉天壇在晚上躺在床上，猛然驚醒。
“先有鴻鈞後有天，老子劉三兒還在前！”
劉天壇算是明白了，韓舟提出這個計劃，不是為了彆的，甚至賺錢都是其次。
最關鍵是，要衝著把華國文化變成強勢流行文化而去。
一旦這事兒做成了，未來的新世界什麼都不用乾，躺著收錢就行。
未來，會由無數作者和畫師，推出《洪荒》版權的作品，他們可以不繳納版權費，就能創作作品，但是涉及影視版權，全部歸屬於新世界。
未來會由無數的粉絲，在喜歡上《洪荒》係列後，也投入這個創作。
讓它的生長空間越來越大，最終由萬人，十萬人，百萬人，共同把它抬到最高的地位。
現在國外那些大公司是強大，但是他們不是這麼多人的對手。
擋這麼多人的財路，毫無疑問是找死行為。
而他們也沒辦法學習這個做法。
因為他們沒有一個創作能力如此強的人，能設計出這麼多元素這麼複雜體係這麼完善故事的核心基層架構出來。
這是一個，足可以踩死一切對手的陽謀！
其實，韓舟在構想這個計劃的時候，主要參考有很多。
比如推廣模式，參考了S基金會。
運作商業模式，參考了漫威。
粉絲培養方式，參考了星球大戰。
背景故事設定的方式，參考了魔獸世界英雄聯盟等遊戲。
而盈利模式參考了漫威和迪斯尼。
知道全國有多少公園多少孩子和孫悟空合影嗎？知道靠這個賺錢的人有多少嗎？
而當這些東西的版權抓在同一家公司手裡的時候。
未來在電影、電視劇、動畫、動漫，二次創作，cosplay圈全部達到頂峰時，再根據迪斯尼的發展脈絡，建立新世界樂園。
會有多大的商業利益？
前世所有作品的版權中，最高的寶可夢，價值高達五百億美刀，價值第九的漫威是二百多億美刀。