五六八演唱會正式開始。
林蕭行第一個進行獨唱。
“接下來這首歌呢，是我新專輯中的一首歌。”
“我的新專輯，有一首歌是策永作曲鋒哥作詞。”
現場觀眾一片歡呼。
“還有一首歌，是韓舟做了詞曲。”
“不過很可惜，這兩首歌都還沒做出來，所以，今天帶來一首新專輯的歌曲《愛消散在風中》。”
歌迷白歡呼了。
合著您歌還沒做好啊，那提這一嘴幾個意思？
藏著掖著，饑餓營銷唄？
但說實話，歌迷就是吃這一套，今天現場氛圍好極了，今天提到的專輯，等他出來時，現場的人十有八九會去買。
幾百上千甚至好幾千的票都買了，一張幾十塊的專輯買了怎麼了？
所以，今天提這一嘴，幾萬張專輯的銷量到手。
林蕭行還是很雞賊的，知道此時不打廣告，何時再打？
後台準備的韓舟：“糟糕，被他搶先了……”
韓舟也準備打廣告的。
但是吧，有人打了廣告了，自己又打。
又不是電視節目，還一直插廣告啊。
本來韓舟想要宣傳一下《射雕》的，現在看來，還是算了吧。
毛阿姨今天沒有給韓舟化妝，但是服裝是毛阿姨全程負責的。
畢竟安嵐和王希雅準備的服裝上下裝拚在一起實在是太炸裂了，頒獎禮還好，在演唱會這麼穿，明顯就是不把歌迷當人了。
所以，毛阿姨親自來把關了。
毛阿姨知道這要得罪兩個恐怖的女人，但是沒辦法，不來的話，就要得罪紅姐，紅姐也恐怖的一批，關鍵是自己的工資是紅姐發的。
所以，毛阿姨必須來。
“換上吧。”
韓舟指了指兩套西裝。
毛阿姨：“彆想了，演唱會啊！”
韓舟：“買都買來了，不穿可惜了。”
毛阿姨：“新歌啊，新風格的歌曲，未來會被很多歌迷翻來覆去看啊這段視頻！！！”
&nmm……”
“嗬嗬，作為天生的衣架子，衣服對我來說隻是用來輔助不被404的，直接穿她們的吧。”
毛阿姨：“好，我可以退一步，那這樣，你穿一整套的。”
“安嵐這套，王希雅這套，隻能選一套，不能混搭。”
韓舟：“白西裝黑西褲，多好看啊。”
毛阿姨：“……”
炸裂。
林蕭行的單獨演唱結束後，韓舟等上台。
而林蕭行正在和歌迷說話：“很久之前，韓舟寫過詩你們還記得嗎？”
“記！得！”
現場觀眾聲音非常大。
林蕭行：“當初，就有人詢問韓舟，以後會不會創作古風歌曲。”
“而不久之前，一首《華國功夫》橫空出世。”
“典型的古風新編歌曲。”
觀眾已經知道要發生什麼了，瘋狂的尖叫：“啊！！！！”
林蕭行微笑：“而見到這首歌時，說實話，我，鋒哥，策永，三個人都蒙了。”
“完完全全的，顛覆。”
“也可以說是，完完全全的繼承。”
“一種全新的曲風，並且第一首歌就非常的成熟。”
“用韓舟自己的話說，這叫，三古三新。”
“華國風所謂三古三新，古辭賦、古文化、古旋律，三古對不對？新唱法、新編曲、新概念，完完全全獨屬於華國才有的流行類獨特曲風。”
“全新曲風。”
韓舟已經登台了：“也彆介紹的過於誇張了。”
林蕭行很嚴肅：“值得！接下來，《千裡之外》！”
大屏幕上給出了歌曲信息。
觀眾不去看都知道，韓舟大包大攬。
不過，看到信息大家還是愣了一下。
詞曲編曲：韓舟
演唱：韓舟、林蕭行
琵琶：柳德海，古箏：方錦鴻，二胡：宋翡！
現場的業內人士，樂評人，還有明星太多了。
看到名單忍不住深吸一口氣。
柳德海，琵琶大師，國內弦樂四大家之一。
宋翡，二胡大師，國內弦樂四大家之一。
方錦鴻，民族弦樂之王，與147樂隊的吉他手並稱東西弦樂二聖手。
這三個人來，為同一首歌配樂？
不愧是五六八，國內最頂級的人氣最火爆的歌手之四合力舉辦的演唱會。
強啊。
台上的韓舟，穿著一身白西服，一身黑西褲。
飾演和尚後，韓舟剃掉了飾演星時留的長發，變成了寸頭，現在還沒長回來。
所以，唱這首歌，韓舟專門戴上了一個年代感十足的帽子。
帶著帽子的韓舟，隨著前奏打著節拍。
而音樂聲響起時，觀眾隻覺得好聽，音樂人們卻懵了。
啊？
編鐘？！
前奏是編鐘？開什麼玩笑？玩兒這麼大嗎？這麼猛嗎？
接著，古箏二胡同時進入，與此同時，鍵盤貝斯架子鼓西樂也同時響起。
光是前奏的豐富性，就直接壓死了歌壇九成的歌曲。
當然了，觀眾並不知道裡麵的強悍，隻知道，好聽。
韓舟：“屋簷如懸崖
風鈴如滄海
我等燕歸來
時間被安排
演一場意外
你悄然走開……”
五字一句，韻腳，格律，很像是詩，但分段又不是詩，而是詞的手法。
觀眾咋一聽這種風格，一種新鮮的感覺撲麵而來。
但是，新鮮的同時，又華國特色濃鬱到溢出。
誰都想不到，如此具有華國特色的東西，居然會給人新鮮感，這就是三古三新華國風麼？
“故事在城外
濃霧散不開
看不清對白
伱聽不出來
風聲不存在
是我在感慨
夢醒來是誰在窗台
把結局打開
那薄如蟬翼的未來
經不起誰！來拆~”
很多人感覺，這種風格，貌似非常之強烈，而歌本身，極度悅耳。
很多歌手和創作者此時都暗自心驚。
創造一種新曲風，是非常艱難的事情，很多時候可能會出現一種情況。
那就是專業人士聽到感覺炸裂，完全顛覆自己的認知水平。
但與此同時，歌迷聽了毫無感覺，覺得不難聽，也不好聽。
而一種新曲風，讓專業人士感覺樂理方麵炸裂，同時從聽感上來說好聽，卻是非常強悍的一件事情。
這標誌著曲風完全成熟。
一個新曲風的第一首歌，直接完全成熟，這種事情，就仿佛魯先生第一次寫新白話，創作的全世界第一篇新白話《狂人日記》直接就是新白話百年曆史中的前三強，給其他作者的那種衝擊感，一摸一樣。
就好像，一家公司，研究出了新的交通工具，叫做汽車，而這曆史上誕生的第一輛汽車，無論是啟動速度，還是平衡感，還是操控感，還是舒適性，內飾，各方麵綜合起來，能排名往後一百年曆史中的前三。
這種感覺，就相當炸裂。
現場很多專業人士一聽《千裡之外》就知道這是一首必將流傳很多年的經典誕生了。
開山怪BUFF，經典BUFF，兩個buff合一，所向無敵。
“這麼恐怖嗎，演唱會拿出這種級彆的新作品？”
然而，他們根本沒想到這首歌的恐怖之處！
林蕭行：“我送你離開，千裡之外
你無聲黑白~”
現場，很多人感覺雞皮疙瘩瞬間炸起。
那些專業人士，更是直接傻了。
林蕭行類似於美聲的唱法，包容，圓潤，溫潤如玉，如同謙謙君子。
和韓舟的流行唱法形成了鮮明的對比和反差。
兩種反差帶給觀眾的刺激感太過於強烈了。
林蕭行唱這首歌，和自己唱情歌的方法不同，更柔，更潤，更圓融。
給人一種，耳朵吃了冰淇淋的感覺。
兩人交換著唱段，再一次到了林蕭行：“一身琉璃白
透明著塵埃
你無瑕的愛
你從雨中來
詩化了悲哀
我淋濕現在……”
這一次，觀眾們反向感覺到了從林蕭行唱法到韓舟唱法的反差。
韓舟就站在那裡，給人一種屌的不行的感覺，如此炫酷：“芙蓉水麵采
船行影猶在
你卻不回來
被歲月覆蓋
你說的花開
過去成空白……”
從林蕭行的唱法切換到韓舟的唱法，又讓這首優美的歌，有了一種流行，酷的感覺。
強烈的反差，居然沒有形成撕裂感，而是如同天作之合！
觀眾完全沒聽夠，全神貫注。
韓舟：“我送你離開天涯之外
你是否還在
琴聲何來生死難猜
用一生……”
聲音暫停，鳥鳴聲起。
現場觀眾一個激靈，兩人的歌聲，仿佛講述了一個很久遠的故事。
林蕭行：“我送你離開，千裡之外
你無聲黑白
沉默年代，或許不該
太遙遠的相愛！”
韓舟：“我送你離開，天涯之外
你是否還在
琴聲何來。”
林蕭行：“生死難猜。”
二人對視，微笑著唱出了最後一句：“用一生去等待。”
此曲隻應天上有，人間哪得幾回聞？
不是說唱的有多好，而是這種風格的歌曲，真的存在於世界上嗎？
中西樂的結合，不是沒人做過。
很多年前安嵐的奶奶那一輩人寫歌的時候，就嘗試過用華國樂器做電子樂。
而後來也有人嘗試過用西樂器做古風音樂。
很多人都成功過。
但是，融合的這麼好，給人強烈的古風感覺，又同時給人強烈的新鮮感覺的作品，真的還是第一次現世。
後台，陳鋒看著張策永：“這小子和你是同一個風格的。”
張策永點了點頭。
張策永的風格就是沒有固定風格，開發了很多新曲風。
而韓舟，也是這種風格。
所以，韓舟要往上走，必然要挑戰張策永，成為華國娛樂圈的最強天王。
但是，張策永今年才三十八不到啊。
他說自己三十八，其實是虛歲了兩歲的。