最熱的幾天拍夜戲，就這樣度過去了。
剩下的時候，隻能硬撐。
對於演員這個行當，天氣熱太正常了，就算夏天拍冬天的戲，冬天拍夏天的戲，都很正常。
這都是基礎，如果這個都受不了，那就沒法乾這個活兒。
話雖然是這樣說，但，主角們，在鏡頭下的角色們，基本不在烈日下出演鏡頭，也不在烈日下來回奔波。
而劇組的其他成員，就要難受很多了。
他們有很多工作，都要在烈日下完成。
韓舟也沒法給他們什麼好條件，隻有在現場多準備冰水，記好名字，等電影上映後發紅包。
然後就是在現場準備救護車。
接下來的時間，《烈日灼心》劇組，日均三個中暑送醫院的。
就像羅大明說的，什麼烈日灼心，分明是烈日灼皮肉。
這能怪誰？韓舟在現場，天天罵副熱帶高氣壓帶。
演員和劇務們場務們，都隻能翻白眼。
九月，ACE9正式散夥。
烈日灼心劇組的主要演員們也正式散夥。
得等下半旬才會全部重新進組。
當初做拍攝計劃時，就把時間都空出來了。
這個時間，大家就是要散開。
一方麵是五六八演唱會的漢武市站要做準備。
另一方麵韓舟也有事兒。
ACE9解散後，新娛三子和HNT兩大組合，正式回歸！
韓舟一早就計劃好了，給他們進行自己的小型歌友會，進行迎接了。
雖然《射雕》熱度依舊還在。
雖然《國家寶藏》正在熱播之中，熱度火穿天際。
但他們必須用自己小團體的活動，宣告原組合的回歸了。
韓舟雖然沒給他們寫歌，但是還是作為了嘉賓，參加了歌友會。
一年過去，新娛三子重新演唱《同桌的你》三個人的唱功比起之前，都提高了不止一個層次。
而HNT重唱《追夢赤子心》，歌迷熱淚盈眶。
然後就是趙紫玉新電影的首映禮，邀請了韓舟，韓舟也是到場了。
雖然韓舟和趙紫玉關係不那麼密切，雖然隻是一起拍過《天下第一》，並且她的戲份還不多。
但是，這是給吳櫟麵子，不隻是因為她。
安嵐，唐周，葉蔓意他們都去了。
《天下第一》劇組成員幾乎聚齊。
一個劇組，一次戲之後，十年聚不齊都正常，主演能在一年半後聚齊，還挺難得。
首映禮後，趙紫玉專門沒有跟隨劇組去魔都宣傳，而是留在燕京，和韓舟幾人一起吃晚飯，唱KTV。
等第二天早上七點多，才乘坐最後一班航班飛去魔都。
而韓舟這一次來燕京，還有一個很重要的事情。
韓四升的建國三部曲，最後一部，現在已經拍攝了很長時間了。
韓舟這個掛名副導演，還沒到過片場。
要知道，現在幾乎所有一線明星，和一線演員，都參演了其中的角色，就連張策永羅大明他們都有。
而韓四升說過，有一場戲，要讓韓舟來拍。
現在正是時候。
《建軍》劇組。
韓舟到來後，很多人都和韓舟打招呼。
也有些人並不認識韓舟。
還有些人，認識韓舟，但沒必要打招呼。
按理說，韓舟頂著全國華語電影曆史最高票房導演的名頭，現場的熱烈程度是不夠的。
不過韓舟還是有點逼數的。
這其中，很多老前輩，壓根沒有再在行業裡待下去的意思，都處於半退休狀態了。
你韓舟再厲害，跟人家也沒關係。
反而韓舟還要去一個個的打招呼。
這些人，花錢你都請不來。
如果以後有電影用得著呢？誰知道未來韓舟的電影計劃裡需不需要這些已經不求利益的老戲骨？
而四十五歲以下，活躍在圈子裡第一線的這些人，都很熱烈。
現在大家都很清楚，韓舟商業片非常厲害。
如果還有下一部，或者《功夫2》這種電影，有機會做主演的話，對自己的電影事業，是一個巨大的幫助。
不過，最讓他們殷切的緣由，並不是所謂二十億大導演的名頭。
而是韓舟上去就喊韓四升：“四叔。”
韓四升咧嘴一笑：“小兔崽子，來得正好，直接上手，還是學一下？”
韓四升要讓韓舟做這個副導演，不隻是掛名貼金那麼簡單。
韓四升還有一個目的，那就是教韓舟拍戰爭戲的戰爭場麵。
本來，這應該是謝輔教的。
“謝輔啊謝輔，伱這個老家夥就這麼撒手人寰，把事情全留給老子了。”韓四升語氣之中，帶著三分氣憤，七分惆悵。
韓舟：“我先學學。”
戰爭戲，韓舟《亮劍》拍了。
問題是，亮劍那戰爭場麵，對比真實戰爭的烈度，實際上是不夠的。
簡單地說，一個連隊正常的打仗，用的炸藥，都比韓舟《亮劍》一個團開戰用的多。
至於亮劍的兵團級大場麵，全部都是曆史資料，根本不是韓舟自己拍攝的。
《建軍》現在，就有很多的夜戲。
全是爆炸戲。
不過，夜戲之前，還有一段文戲。
“繳槍，就是為了和談，如果不繳，怎麼和談……”
“一條槍都不能交！”
韓四升：“哢！”
“二號機往前推，來，開始！”
韓舟在旁邊看。
發現一次會議的場景，韓四升切了二十三個鏡頭！
韓舟也拍過會議場景，比如亮劍中李雲龍做論文報告，其實就是大會場景。
韓舟用了一共用了四個鏡頭角度。
而韓四升的二十三個鏡頭，個個角度都不一樣。
這場戲二十三個鏡頭，在電影裡，隻有二十多秒，花了足足一個白天才拍出來。
空下來，韓舟立刻就問這個問題：“為什麼要這麼處理，鏡頭是不是太亂了？”
韓四升：“就是故意這麼的。”
韓四升點燃一支煙，坐在椅子上：“你想，這樣一個場景，實際上非常的嚴肅。”
“這麼嚴肅的場景，如果拍法也嚴肅，討喜嗎？”
韓舟擺頭。
韓四升：“那拍法嚴肅，會給電影票房有加成嗎？”
韓舟繼續擺頭。
韓四升：“嚴肅的拍法，和快節奏剪輯，哪個製造出的緊張感更足？”
韓舟：“當然是快節奏剪輯。”
有人做過統計，自從蒙太奇這種拍攝手法被老毛熊國導演發明之後，一場九十分鐘的電影，用到的鏡頭越來越多。
而偏向於動作戲的鏡頭，會比偏向於文戲更多的電影鏡頭多出將近三分之一以上。
拍電影，不斷地用長鏡頭，是一種本事。
不斷地快節奏切換鏡頭，也是一種本事。
韓四升：“說白了，這麼快節奏的鏡頭閃爍，就是討好觀眾。”
“嚴肅的東西，太多人拍過了，不缺這一個了。”
“或許，等十年二十年後，大家看慣了主旋律電影用這些手法製造氛圍，又會喜歡上長鏡頭嚴肅場景。”
十年後？
韓舟想起了《覺醒年代》，壓根不需要十年。
京圈終有一天會把主旋律電影拍爛，到時候如同覺醒年代這樣的拍法，又將會回歸。
韓四升：“你覺得現在的導演，對比四十年前的導演如何？六十年前的導演如何？”
“就比如你韓舟，是現在的票房代表，你的電影比起四十年前拍攝的《高山上的小花》如何？”
韓舟做了個驚恐表情：“四叔你彆搞我。”
“論電影知識廣度，四十年前的謝導不如我。”
“論電影的品質，十個我合起來也比不上《高山》。”
第三代導演指的是當初第一二代導演在建國後，培養的第一批導演，一直到從新開放後這段時間的導演，一頭一尾都姓謝。
《高山》就是第三代導演中第一批中最厲害的謝導的作品。
之前謝輔拍攝《衝鋒號》後，有媒體把兩個謝導放在一起比較。
韓舟自認為，自己的水平還不如謝輔。
自己之所以票房高，是因為《衝鋒號》不適合在春節檔放，要是自己去國慶檔，《衝鋒號》去春節檔，自己票房絕對是比不過謝輔的。
韓舟這點自知之明還是有的。
韓四升：“這就對了，你要搞清楚，我們現在為了追求票房，不斷地在學習米國的東西。”
“但是如果要談電影的質感，老毛熊國那些技術，遠比米國流派的技術來的有質感。”
“我這麼拍，不是因為這麼好，單純就是因為現在的觀眾喜歡這個。”
韓四升狠狠地抽了一口煙：“等有一天，你能做到讓全球影迷都把你的電影奉為聖經，到時候，全球的導演都會來學你的拍法。”
“你要學的不是這種技術，你要學的是彆的東西。”
韓舟點頭：“有點明白了。”
又有點沒明白。
到底應該明白點什麼？
韓四升：“算了，你還年輕，你慢慢悟吧。”
周圍的演員，看韓四升和韓舟在討論做導演的技術問題，都讓的遠遠地，沒有打擾。
現在人都走開了，正是說話的時候。
韓四升：“你準備好了開始拍主旋律電影了沒有？”
“等我一退休，可就隻有京圈拍主旋律了。”
“你要是沒準備好，那接下來等著挨打吧。”
韓舟點頭：“準備好了。”
“不過按部就班的來。”
前世，韓舟知道某位姓陳的導演，拍攝了一部古裝大商業片，準備拿下一個檔期的票房冠軍。
結果一頭悶在了另一位拍攝的主旋律電影身上。
撞得頭破血流。
然後，他就一門心思的想要融入京圈這個圈子，認為主旋律電影才是自己突破的關鍵。
雖然這有一點魔怔了，但大體是沒錯的。
彆看現在天樂和京圈打的頭破血流。
但隻要京圈一年放一部主旋律電影出來，收益就穩穩的比天樂高。
韓舟是可以和他們對抗。