——副標題《為什麼它是曆史第一的電影》
韓舟在電影播放之中，就和韓四升離開了電影院。
這一次，現場主持人是湯老師，以他的能力，足以駕馭任何場合了，這種隻是小場麵。
不過回頭請他喝一頓是跑不掉的。
韓四升和韓舟之所以離開，是因為要立刻去尋找《霸王彆姬》這部電影拍攝中最重要的一環一位京劇老前輩。
韓舟要邀請這位京劇老前輩，以及一位作家，一起合作作為本片的藝術指導。
按道理，這一環應該是韓舟自己做的，但是韓舟現在時間不夠。
而且，絕大部分內容拍攝是韓四升在拍攝，所以韓舟需要有人給韓四升搭把手。
這位京劇老前輩叫做池老板，而這位大作家叫做陳紅軍。
按照約定，兩人到了富隆，一家以前很出名，現在一般般的酒店的會客廳。
而韓舟和韓四升幾乎前後腳到達。
大年初一，就談工作，畢竟還是冒昧，韓舟還是帶上了禮物。
送給池老板的，是一枚玉扳指，說是上一代京劇大師魏大師的私人藏品。
送給陳紅軍的，是一支比較有紀念意義的東西，在半島戰爭中，收繳的一支米軍軍官的金筆尖鋼筆。
兩人到來時，陳紅軍正在和池老板聊天。
陳紅軍：“池老板，沒想到你居然親自來了。”
池老板：“我就是個唱戲的。”
“說實話，韓舟手裡捏了一個指標，一個民俗電影拍攝指標，彆說他禮貌的邀請，就算他根本不出麵，隻發一封公文，我也得屁顛屁顛的來。”
陳紅軍樂了：“誰還能強迫得了你，樂。”
“你要是不想來，彆說公文，什麼都沒用。”
池老板歎了一口氣：“目前，全國，隻有豫劇不需要補助，能靠自己唱戲活下去。”
“京劇這些年已經沒人看了。”
“韓舟這麼厲害的導演，如果拍攝京劇電影，就算沒有好幾億的票房，也得破億吧？我當然得來。”
池老板覺得，這是一個宣傳京劇的好機會。
但其實，他想的兩點，都是完全錯誤的。
首先，《霸王彆姬》不可能隻有一億的票房。
因為前世，94年，華國電影票四塊錢一張，米國電影票隻需要三美刀的時代，《霸王彆姬》的國內票房是四千萬，全球總票房，破億。
一般情況下，對於票房霸王來說，觀影人次比票房總數更靠譜。
根據計算，如果霸王彆姬是在這個時代才上映的，最多會有二十八億左右的票房。
當然了，韓舟能不能把《霸王彆姬》拍成功，是另一回事。
第二點就是，《霸王彆姬》拍攝之前，是京劇最好的時代，霸王彆姬拍了之後，京劇就死的透透的了。
其中有時代的因素，也有霸王彆姬本身的因素。
很多人都記得霸王彆姬中有這麼一句台詞，‘霸王都跪下了，京戲它怎麼能活的下去？’
但這句話，大概可以理解為對京劇創作者的抹黑。
因為在這之前，最火爆的京戲，卻是樣板戲，最火的京劇是《智取威虎山》最厲害的舞台劇是《紅色娘子軍》，在那個年代，歐洲的主流劇評人和戲劇家都說《紅色娘子軍》的藝術價值和《天鵝湖》齊平。
當然了，後來華國和歐洲關係變差了之後，他們矢口否認自己說過這種話，把自己當屁放了。
京戲在那個年代，是給普通人看的，是給百姓看的。
是給勞動人民看的。
但是，一種複古思潮在《霸王彆姬》之後誕生了。
就像台詞中說的，‘他給反動派唱戲，他給地主老財唱過戲。’
本來，台詞是諷刺段小樓為了活命，出賣程蝶衣。
但是，這恰恰就是那個時代的戲劇界的主流思潮。
老子曾經隻唱給達官貴人聽，伱們這些泥腿子也配聽？
你什麼藝術鑒賞水平，你什麼文化水平，你也配聽爺的京戲？
在時代的變遷中，京劇發展遇到了巨大的困境，年輕人不喜歡京戲了。
在以創新搏新生，和退回解放前，他們選擇了後者。
但，京戲，並不是霸王彆姬的重點。
把霸王彆姬，換成《新白娘子》換成《四郎尋親》換成《蘇三起解》，都是一回事。
對於電影本身不會有什麼影響，之所以還是《霸王彆姬》說白了隻是韓舟自己的一點情懷罷了。
而霸王彆姬後半段展現的時代的創傷，不過也隻是多餘的東西罷了，根本不是《霸王彆姬》受歡迎的關鍵。
韓舟和韓四升走進來時，池老板和陳紅軍還在聊著。
看到韓四升，兩人都是起身。
“新年好啊四爺。”
韓四升：“哈哈哈，新年好新年好，大過年的讓你們跑一趟，真不好意思。”
韓舟上前伸出雙手：“陳老師你好，池老板你好。”
短暫的寒暄後，韓舟說起了自己電影需要兩人乾的工作。
兩人也認真的聽著。
韓舟對於《霸王彆姬》這部電影，有很深刻的認知。
都說94年是前世電影史最輝煌的一年。
全球影史百大經典電影，有非常多都出自於這一年。
有《這個殺手不太冷》，《肖申克的救贖》，《阿甘正傳》，《低俗》，《東邪西毒》，《陽光燦爛的日子》，《獅子王》，《夜訪吸血鬼》，《變相怪傑》，《燃情歲月》等等。
但是，這一年的絕對王者卻是，《霸王彆姬》。
這一年，《霸王彆姬》橫掃所有頂級大獎。
隻有一個例外，那就是奧斯卡。
這一年，奧斯卡有兩重奇怪的黑幕，黑幕一是《阿甘正傳》贏了《肖生克的救贖》，第二重黑幕就是，為了讓《阿甘正傳》能贏《肖生克的救贖》，奧斯卡直接沒選《霸王彆姬》參選！
沒錯，要是《霸王彆姬》參選，什麼《肖生克的救贖》什麼《阿甘正傳》，都沒機會。
不過，這事兒也得分兩麵說。
如果韓舟是米國人，韓舟也選《阿甘正傳》。
事實上，在米國，爛番茄，評分最高的電影是超級魔幻愛國扯淡劇《壯誌淩雲2》，這部電影在爛番茄，有百分之九十九的人給它打了三點五分以上的分數。
《肖生克的救贖》得分是可憐的百分之六十五的人給它打了三點五分以上的分數。
很多人說米國沒有愛國教育，米國人不拍主旋律，放狗屁，米國的電影主旋律占了八成，而且米國影迷也好這一口。
也就是說，《阿甘正傳》能贏《肖生克的救贖》是可以理解的事情，畢竟是米國。
但是，《阿甘正傳》或者《肖生克的救贖》是完全贏不了《霸王彆姬》的，一旦《霸王彆姬》參選，無論用什麼樣的評選方式，他們都不可能贏。
畢竟那時候米國人還處在要臉的階段，還沒到今天這一步。
所以，他們選擇了簡便方法，直接不讓《霸王彆姬》參選。
在奧斯卡之後，霸王彆姬劇組的一個工作人員問奧斯卡的內部人員，為什麼不讓《霸王彆姬》參選。
對方的回答是‘我們以為你們拿遍了國際大獎和A類電影節獎項，不需要奧斯卡了。’
對方的回答，是底氣弱到了極限，不惜用潛台詞‘奧斯卡遠不如金球和戛納’來解釋為什麼《霸王彆姬》沒參選奧斯卡。
當然了，在某知名的外國電影加一分，國產電影減一分的某瓣電影網站，《霸王彆姬》這部華語電影卻高居評分榜曆史第二，其實已經看得出結論了。
實際上，稍微分析一下，就能知道三部電影拿獎方麵的底氣區彆。
《阿甘正傳》是虛構架空了一段曆史，把一些曆史真實事件，都加到了阿甘一個人身上，來展現‘上帝愛老實人’這個米國保守派的黨派思維。
《肖生克的救贖》講述的是一個人被冤枉後，如何用自己的聰明才智逃出生天並且完成自我救贖的故事。
《霸王彆姬》，講述的是四個不同的時代，從封建，到資本，到新華國，再到現代新華國，四個時代的故事，講述的是一種藝術在這種時代變遷中的變化，講的是一個人這種變化中波瀾壯闊也淒慘的人生。
從電影本身的角度講，三部電影，都把自己的主題講得很好，幾乎可以說都做到了百分之百的展現。
但是，在同樣是百分百展現了主題的情況下，主題本身對於電影評獎是有高低之分的。
就好像一個廚師做了一盤炒土豆，另一個廚師做了佛跳牆。
兩人都是頂級廚師，但是你這炒土豆再貴一百塊也封頂了，而佛跳牆，材料就不止價格一萬。
土豆絲炒到了極限，那也隻是低難度下的極限，而佛跳牆的極限，代表的就是烹飪藝術的極限。
在戲劇張力的表現上，兩個電影題材就注定了壓根不是一個級彆的。
除此之外，霸王彆姬還和另外兩部電影很不同。
首先，阿甘這個題材，在米國是主流題材，無數人拍過。
而，《肖生克的救贖》這個故事，也不是個原創故事，60年時大導演貝克拍攝了一部名叫《洞》的電影，劇情和《肖生克的救贖》不能說一模一樣，隻能說《肖生克的救贖》大規模致敬了這部電影。
而79年的《逃出亞卡拉》更是……如果電影是一棟樓，基本就是《逃出亞卡拉》同一棟樓換了個住戶，搬來了點鍋碗瓢盆。
這要是擱在華國，是華國導演拍的，不噴你二十年抄襲狗，算你狗命好，你還想得獎？
而《霸王彆姬》這個題材，在電影史上，都是首創。
從電影題材和電影開創性兩個角度講，《霸王彆姬》就是94年的王者，能勉強和《霸王彆姬》對剛的，反而是《獅子王》。
所以，韓舟到了現在，要拿出《霸王彆姬》來了。
雖然對於這個電影逐漸變得蠅營狗苟變得無趣的時代來說，《霸王彆姬》拿去國際上評獎，屬於大炮轟細菌。
但沒辦法，現在的米國人也比當年的米國人不要臉，現在的歐洲人更比當年的歐洲人不要臉。
不絕對碾壓，要拿獎你屬於白日做夢。
隻要拍的出來，就能拿獎。
現在唯一的問題是……拍的出來嗎？
池老板給出了自己的建議：“我聽說段小樓這個角色是吳櫟飾演，你親自飾演程蝶衣，而菊仙是趙紫玉飾演？”
韓舟點頭。
池老板：“我的建議是，段小樓唱戲的部分，由專業戲劇演員來。”
“還有就是，你的京戲部分……”
韓舟：“池老板你可能不知道，我之前沒確定什麼時候拍攝《霸王彆姬》，但是這個事情早就和吳櫟說了。”
“吳櫟推掉了所有工作，這一整年，都在練唱戲。”
“至於我，我唱戲沒問題。”
池老板深思熟慮：“電影畢竟是電影，如果吳櫟為了這個角色學了一年的唱戲，那……的確比上戲劇演員好，行。”
四個人一起，針對這個電影，聊了很久很久。
韓舟今天之後，就沒有時間和主創團隊在仔細的聊自己對於電影的理解了。
這一聊，就是從早到晚。
九點多，池老板兩眼花的不行了，直呼不行了，大家才散會。
散了之後，韓舟急匆匆的趕往了東三環一家電影院。
等找到人拿到票進去時，《哪吒之魔童降世》已經播出了半小時了。
韓舟找到座位，坐下。
旁邊的安嵐才抓著韓舟的手：“今年好忙啊。”
前年大年初一，在後海發呆，去年在前門發呆。
今年，忙了一天工作。
韓舟捏了捏安嵐的手心：“沒事的，忙才正常。”
韓舟也不想等大半夜了才來找安嵐。
但是，馬上就要去燕京守備部隊軍訓了，韓舟實在是找不到時間了。
安嵐：“還好嗎？”
透過電影畫麵的光芒，韓舟看到安嵐正歪著頭打量自己。
韓舟：“我沒事啊，怎麼了？”
安嵐猶豫了一下：“你的新電影劇本我看了……是個……gay？”
韓舟：“程蝶衣不是gay，是性彆認知障礙。”
這一點，台詞展現的清清楚楚，那句“小尼姑年方二八，正青春被師傅削去了頭發，我本是女嬌娥，又不是男兒郎……”
這一句時，幼年的程蝶衣每次都說成‘我本是男兒郎，又不是女嬌娥。’
因為這一句，挨了不知道多少次打。
最後，程蝶衣的內心，認為自己就是女人，而不是男人。
安嵐和韓舟小聲說話，前後左右很多影迷都不滿意的回頭來看。
安嵐也沒想到，大年初一，十點場，《哪吒之魔童降世》還能滿座，最後乾脆拉著韓舟一起走了。
初春實際上依舊是冬夜的燕京街頭。