霸王彆姬的首映禮，選在了燕京。
老地方，洛王府，電影院兒。
按道理來說，這個講京戲的電影，本應該邀請一大堆京戲行當的人來看個熱鬨聽個響。
但是，《霸王彆姬》的首映禮，一個京戲行當的局外人都沒有。
來的，都是在電影裡參演過的人。
現場，倒是有很多的影評人劇評人。
但是今天，這些影評人劇評人，彆說坐第一排，前三排都沒戲。
好消息是，影評人們這輩子，都沒坐過這麼好的位置，畢竟老坐第一排看電影兒，視角要多差有多差。
但是今天，他們坐在第四排這種好位置，卻有很多人不高興。
自古以來，就喜歡講究個尊卑。
古代的皇帝士大夫，之所以喜歡抬轎子不喜歡坐馬車，就是因為不爽有人坐在自己身前。
今天坐在第四排，影評人們當然不爽啊。
平時就算是來首映禮捧場的明星再多，他們也是坐後排的，不大會要第一排的位置。
原因也簡單，來捧場的明星，都是為了在導演和投資人那兒混個眼熟，找活計來了，也是給主家撐場麵。
撐場麵等於來幫忙的，幫忙的當然不要求坐準貴的位置。
今天這待遇，影評人們當然不開心。
但是，有人抱怨了兩句，就發現，自個還真就隻能坐在第四排。
定睛一看呐，前三排，全是導演。
不仔細看，燈光黑，沒看出來。
這麼仔細一看，現在那些有名有姓的大導演，都到場了。
那些風頭正勁的知名導演，也都到了。
甚至於，京圈一些導演都到場了。
影評人心裡嘀咕，這什麼鬼，沒聽說過一部電影的首映禮，來一堆導演的。
這就好比飯館開業，來了一堆當老板的捧場，很正常。
但是來了一堆行政總廚是什麼鬼？
不過台上的韓舟給出了答案：“這一次拍攝《霸王彆姬》，四叔和我聯名導演，不過四叔導的戲多，我導的戲份少。”
“最近這個時節，一沒有電影節，二不是大檔期，三不是拍攝熱門時節，大家都有空，邀請大家來，是我的主意，沒想到大家真的都來了，我隻能說，蓬蓽生輝。”
客氣了一下，韓舟繼續：“請大家來看電影沒彆的意思，就是單純的想要邀請大家看電影，還有就是四叔想和大家聚聚，請四叔說兩句。”
聽說韓四升要說話，現場的所有導演都鼓起掌來了。
韓四升，就算是退下來了，也沒人敢怠慢，你知道這電影圈有多少人受過韓四升恩惠麼。
韓四升接過話筒：“韓舟說的大家彆信，這部戲的主要導演是他不是我。”
“我邀請大家過來，隻有一個目的，就是請大家學學這部戲。”
此話一出，現場很多人的臉色都變了，包括那些影評人。
要知道能出現在這個場合的，本來就個個都是大導演，說讓他們好好學學，是什麼意思？
這些人不要麵子嗎？
但還真就沒人敢當麵頂撞韓四升。
而韓四升繼續：“我希望華國電影能越來越好，但是好，也要有一個標準，剪輯完這部電影時，它刷新了我對好的認知。”
“你們自己看吧。”
韓四升這麼說話，又給了剛剛的話回旋的餘地。
但是，話音落尾，又把餘地給堵死了。
你家這電影真就天下無敵唄，敢這麼說？
其實，韓四升今天說這個話，是有用意的。
韓四升一輩子走過來，看到過多少出道就強無敵的大導演啊？
但是最後呢？幾乎沒人真能成為豐碑。
韓四升看到韓舟每一部電影的進步，就是認為韓舟已經比國內所有導演都強了，故意說這個話，就是要讓現場的導演和影評人拿放大鏡甚至顯微鏡看這部電影，給這部電影雞蛋裡挑骨頭。
就看他們能不能挑的出來。
四叔這麼任性，韓舟也不好說什麼。
其實韓舟也明白這其中的意思。
前世和這一世，幾乎沒什麼區彆。
舉個例子，某張姓國師，出道就以顏色運用特立獨行甚至登峰造極而聞名。
影評人寫影評時，那也是一通亂誇。
但是這種輿論，是要出問題的。
這位張國師，後來的電影，那就是一條路走到死一條路走到黑，不撞南牆不回頭。
的確，後來一些電影的顏色運用很強。
因為顏色統一，和大場麵，這兩個詞彙的類似性，讓這位張國師又收獲了大場麵無敵的稱號。
但，就僅此而已了。
從此以後，這位張國師，就一條道走到頭了。
明明可以在色彩和大場麵的基礎上，研究研究故事，百尺竿頭更進一步。
但他不。
在一聲聲的牛嗶之中，他早就迷失了自我，認為顏色運用和大場麵，就是自己的‘王道’了。
但是他忘了一件事情，他的王道，不等於電影的王道。
於是在這種環境中，這位一頭悶上了《長城》這部電影。
這部電影的大場麵比以前弱嗎？沒有。
這部電影的色彩運用沒有以前精彩嗎？沒有。
這部電影如何？垃圾。
一個垃圾故事，無論用什麼東西去粉飾，那都是垃圾。
哪怕裝進黃金做的垃圾桶裡，它還是垃圾。
而且還顯得更顯眼更惡心了。
張國師遭遇這種大敗，估摸是懷疑人生了。
怎麼老子色彩天下無敵，怎麼就黃了呢？
張國師痛定思痛，拍攝了《影》。
這個時段，對於色彩的運用，強大，對於色彩的理解，強悍，對於故事的梳理，強勁。
雖然這部電影在電影結構和故事劇本上依舊有硬傷，但好在是讓張國師證明了自己對色彩的使用，依舊是那個張國師。
但也僅此而已了。
張國師被人誇了一輩子色彩，已經走不出這個坑了。
最後以一部《滿江紅》來到了職業生涯的最低穀。
把導演名字蒙上，讓任何人去看這部電影，都很難看出是張國師的作品。
色彩運用，一片漿糊。
張國師意識到那些曾經誇自己的都是在坑自己時，已經來不及了，因為他已經變成一個固執的小老頭了。
一個對外界信息失去了判斷力甚至失去了消息來源的小老頭。
同樣的問題，還在《霸王彆姬》原版導演陳大導身上發生了。
各路影評人，導演，業內人士，逮著那個誇啊，就挑他最強的‘鏡頭語言’誇。
誇到陳大導產生了一種錯覺。
認為自己的電影不說人話，不用台詞表達，隻用鏡頭語言展現，就能完美的展現一個故事了。
陳大導用《無極》來強化自己的特點。
然後，一塌糊塗。
《無極》這個故事，本來其實是有一定的藝術性，也有思考空間的，如果把那些台詞，寫的有人類平均語言水平一點，就算是沒成佳作，那也不會是超級大爛片。
但！
這部電影，他就是要不說人話。
《一個饅頭引發的血案》暴火後，全網嘲諷陳大導。
但其實仔細思考一下，很多電影講述的故事，本來就以小見大，有些人就是把一個饅頭，甚至半個饅頭拍成了經典。
為什麼《無極》不行？就是因為無極不說人話。
鏡頭語言強，就可以代替掉台詞了？
色彩強，就可以代替劇情了？
這些個大導演在一聲一聲的牛嗶之中，都忘了電影有哪些基本構成了。
應該說，他們清楚，他們比普通人清楚一萬倍。
但就是，不屑於去做。
就好像，聖人。
孔曰成仁，孟曰取義。
聖人對於一個成功的人，就是這麼定義的。
對於一個好的君王，就是這麼要求的。
這麼兩句話，蒙學的孩童都看得懂。
但是那些大學究那些大儒，他就是非要去解釋。
做注解釋，解釋不過癮，還寫書解釋。
寫書解釋的不過癮，還要多帶幾個彎彎繞繞的故事再去解釋。
解釋到最後，學儒的學生都懵逼了。
學到最後，各個都沒學到仁義，但是對於仁義典故那倒是張口就來。
各個都假仁假義，個個都要求彆人仁義。
大導演們也是這樣的。
明明電影就是，用一個好節奏講一個好故事，讓鏡頭、音樂、台詞、構圖、色彩都為這個故事服務。
就這麼回事兒，但是他們就要作妖，因為普通的表達似乎已經不符合他大導演的崇高地位了。
今天，韓四升就是故意這麼說話，來乾兩件事情。
第一件事情就是故意激怒所有的導演，所有的影評人，讓他們對韓舟挑刺。
不隻是今天，還有以後。
以後韓舟但凡做點什麼不到位的地方，都免不了有人想起今天的恥辱，而去鞭撻韓舟。
今天的恥辱？沒錯，韓四升已經確定了，今天來看電影的人，都被他罵了，而且都爆發不出來。
那就是他要乾的第二件事情。
讓國內所有的導演明白自己到底有多菜！
就因為韓四升一席話，現場在接下來的主演們的活動中，大導演們基本上都沒什麼興致，大家都想看看，什麼電影這麼牛逼，把我喊道電影院來，要打我的臉。