說實話，黃蜂樂隊是傻了的。
他們準備以搖滾樂隊無敵的互動感，橫掃諸敵。
這本來都算是用違規手段爭奪單期冠軍了，畢竟職業選手禁止參賽。
但他們沒想到，我都準備‘犯規’了，結果還是輸。
同樣是搖滾，韓舟一首歌，引發了全場一起互動。
這比搖滾的參與感還高。
黃蜂樂隊知道自己死定了，但還是硬著頭皮上了。
一首激昂而燥熱的搖滾——《猶他荒漠》。
一敗塗地。
黃蜂樂隊知道，自己要是換個名次表演，對比的不會這麼明顯，跟在韓舟後麵演唱，死的好慘。
跟在黃蜂樂隊身後的，是安嵐。
安嵐登場時，很多觀眾覺得，安嵐會更慘。
跟在兩首搖滾後麵演出，能有什麼好？
看著安嵐穿著羽絨服就登場了，而不是一身盛裝，歌迷其實不太在意，他們想知道的是這一次要表演的歌是什麼。
畢竟安嵐穿什麼都漂亮，壓根不需要在這方麵下功夫，又不是演唱會。
而屏幕上給出了答案。
《昨日重現》《YesterdayOnceMore》
有觀眾：“她能讓昨日重現，我吃屎……”
這不怪他們賭咒，而是因為他們不相信一個沒在米國長大沒在米國居住過的歌手能夠把昨天的感覺帶給大家。
哪怕這首歌是韓舟寫的，哪怕這首歌是時下最火的天後安嵐唱的。
這不扯淡嘛。
“WhenI
在我小時候
I"dlistentotheradio
我喜歡聽收音機
Waiting&nyfavoritesongs
等待我最喜歡的歌曲
WayedI"dsingalong
當他們演奏時我會跟著唱
&nade&ne&nile
還有我的笑容……”
現場，鴉雀無聲。
米國觀眾鴉雀無聲，華人歌迷看歌詞卻沒覺得有什麼。
其實，這就是華國歌迷壓根不清楚米國樂壇的表現。
很多華國音樂公司包括歌迷，喜歡把英文歌的翻譯做的華麗至極，而且簡單古樸。
比如很多人喜歡把昨天的故事，翻譯成昨日時光，聽上去就高大上很多。
但，這恰恰是個巨大的坑，阻礙很多歌迷理解英文歌的巨坑。
在英文寫作中，是沒有所謂華麗的，所謂華麗，就是寫普通人不認識甚至沒見過的詞彙，以生澀為華麗。
而華國的詩詞、寫作，是以文字的韻律美，節奏感，詞語背後的故事和深刻含義，以及辭藻字體本身給人的感官來製造華麗感的。
但你聽說過S比B更華麗，A比C更華麗這種說法嗎？
也沒人聽說過生僻字叫做華麗。
所以，當一個歌迷以為英文歌寫的華麗的時候，那就大錯特錯了。
英文歌寫作，比的就是誰歌詞寫的沒文化，比的就是誰的詞簡單易懂，你但凡難一點，歌迷看不懂，那你的傳播度就完了。
現場的每一個歌迷，都以為質樸的詞句都已經被曾經的創作者寫完了，以為現在的創作者隻能用臟話接地氣來展現質樸。
但聽到這歌詞，他們傻了。
最簡單的歌詞，結合成了最有韻律的詞句，與歌曲配合的天衣無縫。
“Thoseweresuch&nes
那段快樂時光
仿佛還在眼前
我是多麼想知道它們去了哪兒……
但是，它們又回來了
像一位久未謀麵的朋友
那些歌我依舊深愛著……”
“EverySalala
每一句莎啦啦啦
EveryWoowoo
每一聲喔哦哦哦
Stillshines
還是閃耀著
每一聲singaling
當他們開始唱時
非常的棒~”
安嵐的演唱，已經臻至化境。
沒有高音，隻有醇厚的聲音，似乎還能聽出一點點的煙嗓，當然了那是安嵐模擬出的一點點撕裂音。
那種優雅的女聲，帶著獨特的特質，讓現場包括電視前的每一個觀眾，真的傻了。
這首歌，其實是一首敘事歌。
他首發的時候，隻是當年度第二的歌曲，但是很奇怪，在十年選擇之中，它還是第二。
當選擇百年最佳歌曲時，它……還是第二。
每個人都知道它的優秀，但它就是沒有爆發的情緒，所以拿不了第一，但，當他在更高一個維度拿第二的時候，當初的第一，都不知道死在什麼角落裡了。
因為它的詞句就是最簡單的詞句，講述了一個每個人都會有的故事。
在某個午後，突然懷舊了起來，聽起了年輕甚至年少時聽過的歌曲。
每當精彩的旋律到來之時，依舊激動，依舊悅耳。
“Whentheygettothepart
當他們唱到
他讓她心碎的那一段時
真的依舊令我淚流滿麵
這是昨日的重現……”
現場很多人，第一次聽一首歌，第一次聽一首沒有什麼愛情沒有什麼傾訴的歌曲，淚流滿麵。
雖然有現場音質以及氛圍遠好於看電視的因素，但他們的確在引導之下想起了過去的事情。
這種淚水，不是想到了過去的愛情，不是想到了過去的遺憾，就是單純為歲月流淚，為自己流淚。
這種感覺，就跟國內歌迷聽到“男人哭吧哭吧不是罪”聽到“我曾經跨過山河大海”突然就想哭一樣。
而後台的歌手，看到台上這個女人，隻覺得她太可怕了。
她好像擁有世界上最強大的有效音區，擁有最好的的歌唱技巧。
但這些東西在這首歌裡麵一丁點都不包含，那種純粹的音色，讓人迅速沉迷在這種質樸之中。
“Lookingbackonhowitwasinyearsneby
回看多年歲月
和我那時美好時刻
使得今天看起來更傷心，如此多的改變
這是愛的歌曲
每個我記住的單詞
還有老旋律
聽起來仍然對我很好
多年來感動依舊……”
國內歌迷看到現場歌迷哭的稀裡嘩啦，人都懵了。
絕大部分非英語區的觀眾，第一次聽這首歌，可能會感覺旋律好聽，但是絕對不會感覺歌詞寫得好。
這首歌的歌詞，放在高中英語裡，那都是語法錯誤，到處都是語法錯誤。
各種用錯了詞，各種詞不達意。
但這是上個世紀還沒有網絡時，普通人說話的習慣。
這首歌的歌詞，在國人看來，有點散亂，如果給它翻譯的華麗一點，那就像一首散文詩。
但是很遺憾，其實歐美的普通人說話就是這麼說的。
很多人說話習慣就是這個鳥樣的。
所以，距離產生美。
它感動米國歌迷，和未來可能感動華國歌迷，原因完全不是一回事。
如果硬要比喻它到底有什麼好。
那就好像以前美係車，往前排放一個大沙發，中間是通的，沒有中控。
每一個老米國人都是在上麵破處的。
那種好。
伱要是有這種回憶，你也覺得大通座好，不隻是好，還代表米國。
現在的車雖然中控又高級又華麗又功能齊全，但就是沒有昨日的歡愉了。
而華國歌迷覺得它好，可能是因為老式美係車真皮質量杠杠的，所以喜歡。
就是這樣的對比。
“EverySalala
EveryWoowoo
Stillshines
Everysingaling……”
當華國歌迷聽到這種初中水平的英文也能聽得懂的詞句，覺得旋律優美時。
米國歌迷想的就是：
這首歌可以代表八十年代之前的米國。
沒錯，他們就是這麼想的。
一個九十年代才出生，在華國長大的男歌手，寫了一首歌，讓一個零零後出生，沒在美國住超過十天的女歌手，一起合作的一首歌。
代表了米國曆史。
電視機前，很多人的懷舊之魂都已經重燃。
畢竟年齡大了就喜歡懷舊。
而年齡小的喜歡裝年齡大的懷舊。
除了兒童少年之外，其他人都服了。
不愧是《昨日重現》。
最終，‘EverySalala’不停地重複之中，歌迷淚目了。
不好意思啊安東尼。
雖然你唱了一首老歌，很經典。
但安嵐仿佛唱了一百首經典老歌……
我可能要選她了。
對於歌迷來說，新鮮是一選，好聽是二選，有氛圍是三選。
至於這些歌日後會不會變成經典，他們也不知道。
他們隻知道，當下這可時刻，感動了他們。
當安嵐已經下台後，‘EverySalala’依舊在每個觀眾耳中回蕩。
安東尼第一個唱，艾米妮第二個，費利維第三個，韓舟第四個，卡爾第五個，安嵐第六個，最終艾樂絲登場，整個人都麻了。
因為她隻是不服氣自己和安嵐的差距，覺得自己和安嵐就差一個韓舟。
但是現在她漸漸明白了過來，自己還太嫩了。
艾樂絲想要用一首燃炸的高音歌曲挽回歌迷的心。
但是失敗了。
她分明看到很多歌迷壓根沒嗨。
艾樂絲唱完後，並不是那麼開心的回到了大廳。
此時，才有主持人提醒：“今天比起以往會多一位歌手，因為會有一位踢館歌手。”
“這位踢館歌手，需要在本期進入前四，並且在下一期，比本期的倒數第一名次更高，才能挑戰成功。”
安嵐問韓舟：“踢館歌手是誰啊？”
韓舟看向安嵐，眼珠子一轉。
安嵐明白了，這事兒不能問，PY交易。
此時艾樂絲回來了，裝作不在意的哈哈大笑和眾人打招呼，然後才說自己這一期有可能被淘汰。
艾樂絲黑馬態勢大家都看到了，但是自從同類型的安嵐來了之後，有了比較，名次就開始直線下滑。
這一期是最慘的。
大家都安慰著。
費利維：“新歌手出來了！”
眾人都看了過去。
安東尼疑惑：“兩個人？”
此時光芒聚攏到了兩個人影身上，福克電視台的助理，推著腿斷了坐著輪椅的王楚陽登台了。
其實這時候讓王楚陽登台，是韓舟臨時起意的。
雖然沒什麼準備，但是世上哪有那麼多事情是有準備的？