音樂搖晃而放浪。
沒有搖滾樂必備的鼓，卻有中國傳統的樂器古箏。
一個聲音很平靜的起唱，放蕩卻又舒緩——
“我要從南走到北，我還要從白走到黑。
我要人們都看到我，但不知道我是誰。
假如你看我有點累，就請你給我倒碗水。
假如你已經愛上我，就請你吻我的嘴。
…………”
在索尼唱片，在華歌唱片，在信達唱片，在長生唱片……
如果說音樂剛起的時候，大家除了報以一定的期待之外，還並沒有把全副心神都放到音樂聲中去的話，當這歌唱聲起，所有人都不知不覺就被吸引了全部的注意力。
這節奏，你說它是搖滾，它當然是搖滾，但是，卻跟大家此前聽過的搖滾，頗為不同。
如果非要勉強尋找類似的搖滾風格，也隻能說它大約跟四大美人此前的《一無所有》有點近似，都摻雜著一些些的布魯斯的味道。可即便是《一無所有》，也跟這首歌不大一樣。
是很不一樣。
《一無所成》從開始到結束，都是沉悶的，是壓抑著的，一直到最後幾句，才終於爆發出來，形成一種震撼人心的呐喊，從而讓聽眾獲得一種難以言喻的釋放。
但是這首歌……它從一開始的前奏開始，就帶著一股子遊戲人間的味道。
它搖曳，它放蕩，它灑脫，它甚至……混不吝。
手裡拿著CD盒或者歌詞本的人，下意識地就拿起手裡的東西，盯住了那三個字——
假行僧。
但手裡沒有CD盒也沒有資料本可看的人，卻是不由得瞪大了眼睛。
有些人，則是忍不住彼此側首，麵麵相覷。
當然，還有很多人。則是深吸一口氣，當時便閉上了眼睛。
節奏不變，歌聲依舊帶著那股子放浪形骸的味道——
“我有這雙腳，我有這雙腿。我有這千山和萬水。
我要這所有的所有，但不要恨和悔。”
終於，似乎是高潮到了——
“要愛上我你就彆怕後悔，因為一天我要遠走高飛。
我不想留在一個地方，也不願有人跟隨。”
歌聲裡終於開始注入了一絲力量的味道。但是……很輕。
這一點，一如大家此前都聽過的《一無所有》在高.潮部分那種唱法，並不曾聲嘶力竭，甚至連聲音都不高，但它就是帶著一股子“咬著牙”的味道，讓你瞬間感覺充滿了力量。
但是……它真正“咬著牙”的，其實也就隻有那麼幾個字而已。
要真說力量，它還真是沒多強。
然後，幾乎是不斷氣口的，歌聲就又重新搖晃回了剛開始那種飄飄搖搖的味道——
“我要從南走到北。我還要從白走到黑。
我要人們都看到我，但不知道我是誰。”
古箏再起，飄飄搖搖。
聽到這裡，即便是任何一家公司的試聽室裡，做的都肯定是這個圈子裡的大內行，但還是不知不覺就有一種無比新奇的感覺——這搖滾玩兒的！
無論國內還是國外，搖滾不用鼓，不是什麼稀罕事兒，但是不用鼓的搖滾，卻很少能被玩出什麼令人信服的高度來。
而當下這首《假行僧》。才堪堪來到大概是一半的進度，卻已經給人一種“很高級”的感覺了——這可是相當難得的！
當然，音樂，曲調。隻是其中的一部分。
和李謙此前的一係列作品，以及那兩首搖滾作品很類似的是，在這首歌裡，歌詞無可爭議地再次成為了整首歌的華彩部分。
簡簡單單的詞，既不控訴，也不批判。甚至連抒情都他媽沒有，但偏偏就讓你感覺這個浪跡天涯的家夥，有點DIAO！
他說：我要人們都看到我，但不知道我是誰。
他還說：我不想留在一個地方，也不願有人跟隨。
寥寥幾句，自成逼格。
這樣明明很簡單，卻又很DIAO的歌詞，在配上那搖曳而放浪的節奏，不知不覺，就讓人心裡騰起一股說不出的味道。
或許讓你皺眉，也或許讓你倒吸一口涼氣。
還或許，讓你目瞪口呆。
這個時候，古箏一收，歌聲再起——
“我隻想看到你長得美，但不想知道你在受罪。
我想要得到天上的水，但不是你的淚。
我不願相信真的有魔鬼，也不願與任何人作對。
你彆想知道我到底是誰，也彆想看到我的虛偽。”
嘶……
這一次是真真切切的，不少人倒吸一口涼氣！
這歌詞寫的……真是……
很混蛋啊！
但這麼混蛋的話，卻偏偏讓人感覺……DIAO爆了！
一直都在閉著眼睛聽歌的周嫫，在聽到這一段剛剛開始的時候，聽到那一句“但不想知道你在受罪”，就已經忍不住霍然睜開了眼睛。
而當歌聲來到整首歌的最後一句，“也彆想看到我的虛偽”，終於，謝銘遠也是忍不住突然睜開了眼睛。
這一句，簡直絕了！
趙信夫抿著嘴唇，目光銳利，神態嚴肅。
渡邊和一深吸一口氣，下意識地摸了摸鼻子。
而在華歌唱片，黃曉明搖頭歎息，一臉的享受，黃達仲卻是目光茫然。
“啦啦啦啦啦啦啦……”
…………
在另外的那個時空，提起國內的搖滾樂，則必談崔健，而提起崔健，大家一致公認，他的代表作是《一無所有》，因為那首歌，某種意義上可以說是國內搖滾樂的啟蒙之作，曆史地位和影響力，當然無與倫比。
但要說到崔健本人搖滾樂的巔峰之作，無數行家卻會首推《假行僧》。
因為這首歌，幾乎可以算是國內搖滾樂中最個性、最另類、最有逼格，貌似最為舒緩、最為平淡。卻又偏偏充滿了抗爭與諷刺的一首作品。
玩的深的人，能看見很多靈魂深處的呐喊，玩得淺的人，也不耽誤你享受他那很DIAO很酷的歌詞與放浪的旋律——簡而言之。所謂雅俗共賞，所謂大巧不工，另外那個時空的搖滾樂發展到三十多年之後，若說最最拔尖的作品，縱然眾說紛紜。但無可爭議的是，這首《假行僧》是絕對有資格位列前三，甚至有資格問鼎第一的大作！
而現在，換了一個時空。
李謙不是這個時空的搖滾先行者，不是搖滾教父，在他之前，搖滾樂興盛過，也衰落過，甚至還出現過如飛翔樂隊這般，曆史地位和音樂成就絲毫都不遜色於崔健的殿堂級大神。而且巧合的是，飛翔樂隊也並不是熱衷於玩重金屬的樂隊，他們的音樂風格，從來都是與暴躁無緣的，可以說，應該算是一種介乎崔健和黑豹樂隊之間的音樂風格。
所以，你真要說《一無所有》和《假行僧》有著多麼令人眼前一亮的力量，那顯然有些誇大了——搖滾樂在國內曾經興盛過好幾年，在那個年代，國內搖滾力量也曾一度達到鼎盛。樂隊一支接著一支的崛起，好的作品一首接著一首的出現。對於喜歡搖滾，尤其是從那個年代走過來的歌迷來說，什麼好的作品沒聽過？
但是。《假行僧》的風格，和它自身的高度，卻仍然足以讓另外這個時空已經欣賞過很多出色搖滾作品的歌迷，初聽之下，一下子就感覺到了那一字一句之中的卓然不群的氣質！
簡單來說，好歌。就是好歌，扔到那裡去，它都差不了！
…………
各大唱片公司的試聽室裡，《假行僧》的播放仍在繼續。
專輯的第二首，是幾乎每一間試聽室裡的每一個人，都已經聽過了無數遍的，《一無所有》。隻是，此時重聽，仍如初聞，一如既往的好聽，一如既往的震撼。
然後，專輯的第三首，是《花房姑娘》。
毫無疑問，這又是一首崔健的大作。
仍然沒有鼓，這一次，伴奏的主旋律換成了吉他。