當時間進入五月份之後，電影市場開始進入蓬勃生發的狀況，各地電影院也都開始迎來越來越多的觀影人群，與過去兩個月電影院的門可羅雀，簡直是天壤之彆——廣義上來說，暑期檔從五月份就算是開始了。
今年的中國電影市場，在年初的時候擁有《瘋狂的石頭》這樣一個驚喜，馮必成攜新片在大年初一的上映，為曆年來始終都比較冷清的春節期間和節後的電影市場，帶來了強大的觀影數量，但《瘋狂的石頭》再厲害，也不可能憑借一部電影就撐起節後長達數月的市場冷淡期。
事實上，因為網絡高清盜版的屢禁難止，《瘋狂的石頭》為節後的電影市場帶來的真正的觀影高峰，也隻有半個月而已，半個月過後，雖然仍是最熱門的影片，但轟動效應已經過去，而等到出了正月，雖然還是有人看，上映規模也是不小，但它對整個市場大盤的帶動作用，就已經微乎其微了——說來好笑，在《瘋狂的石頭》連續四五十天製霸票房榜的後期，這部電影的日票房居然隻是勉強維持在五六百萬左右而已。
由此可知，同期的其它電影，票房該是有多麼的慘。
事實上，近幾年手上開始掌控越來越多的院線資源，擁有越來越多的銀幕數之後，齊潔和李謙也開始越來越清楚當下國內電影院的盈利之道了。
每年的春節之後，一直到五月份暑期檔拉開大幕之前，全國範圍內幾乎每一家電影院，都是賠錢的，這種境況，要靠暑期檔的大爆發才能賺回來，並初步實現盈利，等到元旦檔，也即賀歲檔，就真的是大賺了。
當然，麵對這種境況，各家都有各家的應對辦法，比如最簡單的，也是明湖院線最近一直在執行的一個辦法，那就是，在有條件、有觀眾基礎的大城市地區，優先選擇那些有一定水準的文藝電影進行放映，收攏一部分熱愛文藝電影的觀眾，而小城市，不具備那個觀眾基礎的地方，則把公司手裡的過去的老電影，諸如《黃飛鴻》、《紅高粱》等著名電影，再拿出來放映，也多少還能收攏一部分殘值。
當然，新上映的電影肯定是最容易拿到票房的，但那也得是好電影才行，至於怎麼從當下國內這些製片水平參差不齊的眾多電影之中選擇出能拿到高票房的電影進行發行和上映，就要看院線方麵的能力了。
在這方麵，迄今為止，國內做的最好的，依然是東方院線。他們甚至可以做到淡季也不虧本。那可想而知，等進入暑期檔，就幾乎每一天都是大賺了。
而明湖院線今年最大的意外收獲，居然是齊潔的一次插手“關照”，讓院線那邊拿到了儘可能多的《鐘馗正傳》的拷貝。
就這一下，院線方麵比去年同期多收獲了近兩千萬的票房營收，和九百多萬的票房分成——多賺了一點，當然就少賠了一點。
但《鐘馗正傳》這樣的電影，也不是隨時都有，更不是隨隨便便就能輕易“撿到”的，所以事實上在這個淡季階段，仍是惡惡相循成為市場的主基調——製片方和發行方都覺得是淡季，大製作的好片子想拿高票房，不願意在這個時候上映，而沒有大片和優質的好電影帶動，就導致市場越發的冷淡。
於是，院線每日裡門可羅雀，開門一天就淨虧損一天。
但是，當時間進入五月，情況就立刻不同了。
無論是國產的，還是好萊塢的，在這個時間段上映的，都是投資不菲、明星雲集的大片了。於是，一年一度的暑期檔票房大戰，開始漸次拉開帷幕。
而當時間進入六月之後，雖然暑期檔真正的重頭戲還沒到，但各路片商在電影市場上的廝殺，已經近乎白刃相搏了。
其實本不必如此的。
就李謙所知道的，當下他所處的這個時空的中國電影市場，與他曾經經曆過的那個時空的國內的電影市場，是截然不同的兩種狀況。
在模糊的印象裡，李謙大約記得自己曾經看過的一份資料統計報告，所以他勉強記得，在另外那個時空的中國，一直到2005年，中國總共才隻有一千多家電影院和總數應該是不超過三千塊的大銀幕，一直到2012年，中國的銀幕數量在連年暴增之下，才終於突破一萬塊，印象中是高達一萬兩千多塊，而等到他離開那個時空的2015年，當時已經全國普遍認為年內中國的銀幕數將會突破三萬塊了——這是絕對驚人的市場容量大爆發的一個過程。
但是在當下這個時空，早在1997年的國內電影市場斷崖式下跌之前，因為經濟發展水平的關係，國內的銀幕數量，就已經有接近六千塊之多，到2003年，經曆過一波強勁複蘇之後，國內統計在冊的銀幕數，已經高達一萬三千多塊，截止2004年年底，國內的銀幕數量更是已經超過一萬五千塊！
所以，拋開電影票價和國際貨幣彙兌方麵不談，隻以市場可容納的觀影人次來討論這個市場，當下這個時空的2005年中國的電影市場，是另外那個時空的五倍之大——參考兩個時空國內貨幣與美元的兌換比，在2005年這個時候分彆是八比一和二比一的話，當下普遍維持在折扣後15華元到20華元一張的電影票價，還要遠超另外那個時空。
所以，中國當下的電影市場容量，其實已經很大。
在另外那個時空的2005年的電影市場，因為銀幕數有限，所以在同一時間段內，市場幾乎不可能同時容納兩部大賣的電影，這種境況，要一直到2010年，甚至是2012年，隨著銀幕數突破一萬塊，以及更多，市場的總體體量增大了，才開始同時能容納兩部、甚至更多的電影同期上映，且成績都相當好了。
而在當下這個時空，早在2002年的時候，《黃飛鴻》與《生死門》就已經上演了中國電影市場上迄今為止聲勢最為浩大的一次國產電影的檔期碰撞，《黃飛鴻》貌似小輸一把，但其實票房依然很高——在那個時間段，其實市場就已經證明了，是可以同時容納兩部電影大碰撞，且票房都不會太差的。
但偏偏，因為慣性使然，大家都覺得暑期檔上映，才是實現票房最大化、利益最大化的最好辦法。
而且更關鍵的問題是，國產電影的總體產量，雖然在近幾年呈現出一種爆發的態勢，但好的電影，卻一直都特彆少！所以，在經曆過幾次大導演、大投資商業片之間慘烈的碰撞之後，大家幾乎是同時發現，我們不必爭的，哪怕是暑期檔隻有四個月左右，但好片子少啊，大家一家分二三十天的檔期，足夠用了，反正上映二十天之後，盜版肯定很猖獗了。
於是，一個無比默契的市場規則形成了。
大導演、大公司、大製片的國產電影，都會安排在暑期檔上映，跟同樣在這個時段才被允許進來放映的好萊塢電影硬碰硬，而除此之外的其它時間段，才是新人電影、小投資電影和文藝電影的發軔之機。
簡而言之就是，市場已經很大，但好電影不夠多，好萊塢電影又被限時限量的進入，所以大片暑期檔撈錢，小片其它時候試圖崛起，而院線方則從票價上找補，一個暑期檔過後，就可以在其它時段都虧損的情況下順利實現盈利。
這樣的市場態勢，在李謙看來是畸形的，是電影產業還不夠發達的特征，但他並不著急，因為一方麵明湖文化在努力地開拓其它時間段的市場，一方麵他也能看到，有不少的新導演，不少的中小型製片公司，正在慢慢崛起。當他們在這個市場裡賺到錢，並找到了一條可以穩定賺到錢的辦法，這個市場，很快就會真正的、徹底的繁榮起來。
當然，到那個時候，一直秉持著控製產量、提高質量、為國產電影行業引路這個發展思路的明湖文化，可能在整個國內電影市場中所占的比重，是會越來越低的，但是沒關係，李謙甚至覺得，什麼時候當明湖文化失去了獨霸的地位，中國的電影，才真的有可能、有資格說一說“崛起”這個概念了。
今年的2005年，對於明湖文化的電影出品來說，是小年。
因為《少林寺》是提前就公布了上映檔期為今年的八月份，所以，儘管秦渭攜新作《長城》而來，依然很默契地選擇了與《少林寺》錯開檔期，他們選擇了在七月份上映——如前所述，即便是隻有大概一個月的檔期，也足夠了。
當然，沒跟《少林寺》碰上，卻不意味著不會跟彆的大電影碰上，七月份，《長城》要負責去扛的好萊塢大片，可有不少。即便是國產電影，也有好幾部作品都被業內極為期待。
而在《少林寺》之外，今年明湖文化會在年內上映的電影，就隻有一部了。
那就是《秋天的童話》。
才女導演、美女導演、大明星“十三姨”鹿靈犀的首部大銀幕作品，主演則是《紅高粱》中影帝影後組合時隔數年之後的再一次攜手——這部電影本身的宣傳點，當然是足夠的。
而就在六月初，電影上映之前，李謙甚至還親自寫了一篇文章，貼到自己的博客上，為《秋天的童話》張目、助威。
這篇博文剛一發表，就迅速引來了李謙的影迷和粉絲的轟動。
其實並沒有什麼太了不起的東西，也沒有什麼振聾發聵的話，文章裡，李謙隻是簡單地記述了幾段拍攝期間的趣事，有點回憶錄的意思。