導演係的學生如果說還能聽個大概，那表演係的學生就是完全麻爪了。
不是大哥，就這麼一段一分鐘的鏡頭....
有你說的這麼複雜嗎？
不就是幾個人臉上來回切嗎？
啥氛圍感緊張感心理活動？你跟我說說有啥心理活動？！
他們不懂，但是他們大受震撼。
原來....導演這活這麼複雜啊。
台上的周遊依舊在繼續，他覺得這麼簡單的一組鏡頭應該懂的都懂。
“接下來這一組長鏡頭是我認為昆汀在這片子裡處理的最好的一個鏡頭。”
他興致勃勃的說道。
“鏡頭跟拍女主，從中景變成近景，橫移，注意這裡的屏風，這種屏風就很有朦朧感，黑框也增加了鏡頭的運動效果。
鏡頭升起來的同時旋轉，這是大搖臂放在屋子裡拍攝。
俯拍女主，上帝視角，畫左的綠光處理的非常大膽，這個屏風帶不到了，他們會把景片撤走，然後那個大搖臂就可以下降到地麵。
畫麵過曝，這種屬於技術事故。但是昆汀就敢這麼玩。”
周遊語氣裡對昆汀的讚賞毫不遮掩，這貨除了喜歡拍腳彆的都挺好。
“鏡頭下降，演員在這裡表演觀察環境是為了等機器的運動，機器到達位置時女主移動。進入換衣間後，鏡頭剛好停在這裡，配合的非常好。
變焦，我們看到女主脫外套，這裡隱藏了剪輯點，下個鏡頭已經是另一個鏡頭了，方便接下來的地麵拍攝群演的配合也非常流暢。鏡頭左搖到路人。繼續跟拍，另一路人出洗手間，再搖回來時和尚兩人出現，跟拍他倆，夠不夠絲滑？”
周遊說完暫停抬頭看了一眼下麵人的反應，仿佛是想要得到他們的回應和認同，可下麵的人卻一臉懵圈。
？
你們這都聽不懂嗎？
這都是大二教的啊，彆以為我沒上過課！
想了想他還是決定繼續，反正老徐讓我講的，我又不是包教包會。
“兩人上樓，鏡頭一轉變成歌手特寫，更牛的是這裡，長鏡頭再轉，打手出現，剛才的和尚兩人又從後景入畫，天才一般的絲滑調度。
鏡頭跟拍打手，不斷用路人豐富畫麵，為什麼？因為這裡的背景太黑了，放白色襯衣的群演來打破大麵積的黑色色塊。”
之前看出了下麵的人沒太聽懂，周遊這會兒已經開始慢慢解釋昆汀鏡頭這麼拍的用意和目的，畢竟他也不是老師，不會掰開揉碎講給他們聽。
這種事在他看來懂就懂了，不懂你給他講的懂了也沒用，一到他實拍的時候該不會還是不會。
“移除前景的人物繼續跟拍.....打手到了衛生間，這個鏡頭從衛生間出去轉了一圈又回來了。我們老說昆汀是鬼才，他的出眾的天賦、經驗豐富的調度，以及敢這麼拍的想象力我認為在這個長鏡頭當中完美的體現了出來。”
周遊暫停畫麵直起了腰隨後對著一邊的徐浩鋒道：“徐老師我就說這麼多吧，這要把這電影拉完一個上午也不夠.....就按照這思路往下麵自己扒，還挺簡單的。都是些基本功。”
徐浩鋒怔怔的看著周遊。
他知道兩個人之間是有差距的，隻是沒想到差距這麼大。
他自己坐下來拉片可能也能看出來，可臨時被他抓上來的周遊是一邊看著電影一邊解說著鏡頭語言，語速根本就沒落下電影的進度。
這中間的難度根本就沒有可比性，哪怕是周遊以前看過這部電影。
你讓他拿出來一部看過的電影來這麼拉片他也不可能做到跟周遊這樣風輕雲淡庖丁解牛一般的信手拈來。
這意味著什麼？
意味著很多東西眼前這個男孩一眼就能看懂，雖說你讓他拍他不一定能拍的出來，可這個能力就不是一般人能擁有的。
這就是彎彎金馬獎最佳新人導演和威尼斯奧斯卡最佳影片導演之間的差距嗎？
至於台下的學生.....
你要不要聽聽你在說什麼？
簡單？基本功？