《寄生蟲》媒體首映會能有如此陣仗，除了戛納官方對周遊的電影抱有期待之外，這些到來的嘉賓們，國際電影人們同樣也是如此，想要看看這位年輕的歐洲三大大滿貫導演到底這次給他們帶來了一部怎麼樣的電影。
大熒幕上出現的第一個畫麵，便是在崔家地下室由內往外拍的鏡頭。
由頂部像是電風扇的半拉外罩，加上麻繩和夾子組成的晾衣架上麵掛著幾雙洗乾淨的襪子，窗子上麵沒有窗簾，意味著這家人對外界來說根本沒有什麼隱私。
他們不在乎，外麵的人更加不在乎蝸居在地下室之中的這一家人。
陰暗、逼仄、肮臟的環境隻用了一個鏡頭就向所有的觀眾展示出來，讓大家瞬間明白這到底是怎麼樣的一個環境。
到場的電影人大多數都在水準之上，最起碼他們的閱片量是有保障的，簡單的一個開頭鏡頭，他們看到的遠遠不止是這些。
鏡頭沒有移動，但此刻掛在晾衣架上麵的襪子在畫麵左邊，窗子後麵街道外的景象其實是散焦狀態，不注意看根本注意不到，這也是導演為了表達自己的重點刻意設計出來的。
觀眾們此刻的注意力被窗外移動的車輛吸引，車子與行人進行了簡單的互動，就是推著推車的行人為車子讓了一下路，隻是簡單的一個動作足夠讓觀眾們的注意力順利過渡到右邊。
與此同時，右邊的磨砂玻璃窗戶上浮現了“寄生蟲”的字樣，將觀眾的注意力完全轉移到畫麵的右邊。
已經有人開始在心中驚歎了。
簡單的一個鏡頭，畫麵分成了三個部分。
最左邊的衣架，畫麵中間窗子外麵胡同的景象，最右那個邊的磨砂玻璃。
周遊先是用一個移動的車子對觀眾進行視覺引導，緊接著輕微調節畫麵轉移焦點，讓大家的視線從左邊順利過渡到中間，最後自然而然的引出最右邊玻璃上的片名。
是巧合麼？
畢竟窗外行人和車子的移動可能是隨機的。
不少人心中這麼想，可他們馬上就打消了這個念頭，周遊再次用鏡頭語言回答了他們的疑問，告訴他們這一切都是來自導演的精心設計，從這部電影的開始，你們的視覺、聽覺以及思想全部都要交於我手，被我牢牢控製。
隨著右側玻璃上麵的片名漸漸隱去，此刻畫麵逐漸歸於平靜，如果沒有新的刺激點出現，觀眾的視覺感官就很容易陷入迷茫和疲勞。
霎那間，外麵行駛過一輛白色麵包車。
它重新吸引住觀眾的注意力，也遮擋大家的向外看的視野，再次把眾人的注意力吸引走，不再注意房間內布景和信息，而是透過那扇狹窄的窗子向外看去。
畫麵也再次調節，對焦點從襪子轉移到了處於中間位置的胡同。
這就是電影畫麵的呼吸感。
窗外陽光明媚，偶爾能看見忙碌的人們，至此，電影的基本環境就已經交代清楚了，包括導演要介紹給他們的主題元素比如氣味，比如環境是在地下室，又比如片名都已經介紹完畢，並且它的節奏並不拖遝。
那麼把這些都介紹完畢，又再次把觀眾的視線吸引到窗子外邊，新的刺激點自然也就緊隨而來。
一個人騎著一輛自行車經過車子外麵，同時按響了車子的車鈴。
這時，原本固定的鏡頭終於開始緩緩下越搖，玩手機的蔣奇明出場。
那騎自行車的人就像是一個舞台上的幕布，當導演把所有開始前的信息交代完畢之後，幕布也需要落下，它就是起到如此一個效果。