眾人一聽央視要專訪周溯，圍在他身旁的人瞬間激動起來。
要知道在當下這個時代，媒體遠沒有後來那麼發達，全國絕大多數老百姓了解外界信息，主要還得靠央視。
即便到了往後網絡媒體、自媒體遍地開花的時代，央視在國內的權威性依舊無可撼動。
周溯心裡同樣激動難抑，畢竟能登上央視，獲得國家層麵的認可，就如同有了一層有力的保障。
如此一來，以後拍攝一些稍顯敏感、更為現實的題材，操作起來也會容易許多。
看看第五代導演和第六代導演在國家支持力度上的差異就清楚了。
第五代導演都是先在國際上斬獲大獎，為國家爭得榮譽。
在這種情況下，即便拍出一些較為敏感的題材，基本上也不存在被全麵禁止或導演被禁的情況。
就拿老謀子的作品來說，《搖啊搖，搖到外婆橋》和《活著》，其內容實際上都相當敏感大膽。
可即便如此，老謀子依舊能保持一年一部電影的節奏，創作並未受到太大影響。
陳愷歌就更不用說了，那部《霸王彆姬》代表了一切。
然而第六代導演卻截然不同，或許是恰逢改革開放的特殊時代背景，他們早期的電影作品，幾乎都充斥著對國家的不滿情緒。
雖說他們自認為是以現實主義手法展現真實生活，可彆忘了，電影雖無國界，電影人卻有自己的祖國。
所謂改革開放，本質就是招商引資，吸引外資以推動國家經濟發展。
可第六代導演拍出來的畫麵，全是小偷、妓女這類內容。
這些確實是現實存在的陰暗麵，但他們拍攝的時機實在是大錯特錯。
就好比2023年那部火爆的電影《孤注一擲》，影片一經上映，東南亞地區的旅遊經濟可謂是遭受了一場“地震”般的重創。
為啥呢？
電影裡呈現出的一些情節，讓觀眾對東南亞的印象瞬間蒙上了一層陰影。這道理放在2000年初也是如出一轍。
想想看，要是電影裡老是展現一個地方充滿小偷、搶劫犯，誰還願意去那兒旅遊，更彆說投資了。就跟後來很多華夏人一提起印度、緬甸就心生顧慮不願前往一樣。
雖說咱華夏跟印度那種國家可不一樣，各方麵都甩他們幾條街，但就怕有些人專門說些黑話，惡意抹黑。
第六代導演在2000年初，大量拍攝這類充斥負麵元素的影片，就有點不合時宜。
他們本想展現所謂的“真實”，卻沒考慮到對國家形象和發展的影響。
在國家努力塑造良好形象，吸引外資、發展旅遊的時候，這種創作方向無疑是給國家發展拖後腿。
說到底，還是因為這些導演在國際影壇上沒站穩腳跟，沒有足夠的影響力成為國家的一張亮眼名片，所以一旦作品出現問題，被封禁也就成了必然。
可周溯就截然不同了，年紀輕輕就將金獅獎收入囊中。