在李詩詩期盼的目光下，秦問緩緩開口道：
“你譜曲的時候，想得太複雜了！”
“古風類的歌曲，要遵循五聲音階去進行創作！”
“五聲音階……宮商角徵羽？”
“嗯！”
“可是，秦老師，這樣難度反而更大了吧！”
“的確，所以，可以適當的加入變宮、變徵……來形成七音框架，乃至在七音框架的基礎上，再加清角、濁角來形成九音框架！”
“這樣，原則上還是再用五聲音階，可我們用的音也多了，其實也和我們尋常的doreifasoasi差不多了。”
“嗯，的確是這樣，秦老師，我其實也嘗試過這樣進行創作，可創作出來的作品，依舊不太理想。”
李詩詩不愧是一直鑽研這方麵的，基本上秦問一點，她就明白秦問的意思，這倒是省了秦問不少功夫。
“這就要涉及到對咱們傳統民樂的熟悉了，很多時候，不是你創作的曲子不行，而是編曲沒做好！”
“從你的文學功底看，你應該是在古文文化方麵專研太深，對民樂這些不怎麼了解吧？”
“嗯，我就了解了它們的起源、發展這些，然後就是基本的音色了。”
“說實話，上次秦老師在直播間關於民樂的那些總結，對我有很大的啟發呢！”
李詩詩沒有不好意思，極為認真地回答著，儼然一副乖學生的模樣，還是特彆優秀那種。
“那作詞方麵我就不多講了，這些反正你應該都理解，總之，什麼自然意象、曆史典故、人文雅事，古詩詞這些統統都能用上。”
“然後就是詞格規範問題，平仄交替要遵循一三五不論，二四六分明原則。”
“對仗要工整，名詞對名詞，動詞對動詞，最後再注意意境留白的問題就行。”
“至於編排……”
秦問組織了一下語言，這方麵……不是專業學習過，光靠自己嘴巴這樣講，她也不太可能立刻學會啊！
“我就這麼跟你說吧……”
“幾個核心樂器你記住，古箏，一般將它作為旋律骨架，箏作為節奏骨架，笛簫主控氣韻流動
“然後這幾個特色樂器你記住，用來點綴很不錯，箜篌它的音色自帶空靈感、羯鼓節奏頓挫、琵琶敘事性超強。”
“最後，在前麵的基礎上，你可以試著去用電子合成器模擬編磬、古琴泛音、音牆等這些來營造宏大場景。”
“最後這一步，慢慢調到自己滿意的感覺就行，這是個細致活。”
“嗯嗯！”
李詩詩連連點頭，不知道什麼時候掏出了一個筆記本，刷刷刷地把秦問說的都記了下來。
“我聽你的作品，還發現一個問題，你旋律的節奏處理有不行！”
“旋律設計你記住，節奏方麵的話，四言律動，五言變奏，還有長短句結合。”
也就是44拍強弱交替，58拍切分節奏，散拍與均分交替！”
“轉調方麵……漸變轉調：通過共同和弦過渡，比如c大調到d小調的轉變。”
“離調處理：借用羽調式中介音構建懸念”
“循環轉調：五聲音階的螺旋上升式布局。”
“就這麼多吧，後麵的，你回去再嘗試一下看看，對了，歌手的表現也要重視一下，有些音色真的不適合唱古風。”
一通下來，秦問感覺自己的喉嚨有些發乾，不覺間喉結湧動了一下。