現場，掌聲如雷鳴般響起。
“不比不知道，一比嚇一跳，強者‘真’強！”
“原來彈鋼琴才是唐大的主業，寫、寫歌唱歌是副業！”
“同一首曲子，彈出了不一樣的感覺，厲害、厲害。”
“極有可能會出現第一首曲子是同分的情況。”
“看來，自選曲子是決定本屆全國鋼琴大賽專業組冠軍爭奪的關鍵了。”
……
在唐雨展現出超強的鋼琴水平後，帶節奏的、搞事情的彈幕少了很多，因為已經找不到帶節奏、搞事情的點了，無腦的彈幕彆人根本就是理都不理的。
謝香和唐祥的眼裡儘顯驕傲之色，那份緊張感也減輕不少。
雖然冠軍歸屬尚且不明朗，但是隻要第一首曲子不輸給韓惠茵就是有機會的。
雲峰燦爛的微笑。
唐雨隻要上了舞台，表現就會遠超平時，根本不用過多擔心。
短暫的休整。
唐雨習慣性的吸了一口氣，隨之奏響了自己的第二首曲子。
第一段主旋律上來便是流露著一絲憂傷，具有輕柔、飄逸的特征。
所有選手、觀眾的目光皆是微微一凝。
這……
是新曲子？還是冷門曲子？
這首《愛與哀傷》（肖邦《升C小調圓舞曲》），除了雲峰和唐雨外，就隻有陳橙和譚慧聽過。
評委們的表現要淡定許多，因為他們人手一份選手參賽曲目信息，知道唐雨的自選曲目是一首新曲子，而且還知道是雲峰創作的。
韓惠茵神色微凜，對於選曲，比賽和音樂會還是有些不同的，雖然兩者最終都是展現自我，但是前者更在於自身的綜合素質，如果能在賽場上很好的駕馭，則更有優勢勝於其他選手。
那麼，選擇一首新曲子或者冷門曲子，會起到吸引評委眼球和耳朵的效果。
她在這次比賽中，又落了一籌。
肖邦創作的圓舞曲大多以舞台表演為目的，多半考驗演奏者表演舒緩音樂的能力，但其中也有部分非常強調演奏技巧的，像是這首《升C小調圓舞曲》，無論是在技巧上，還是在意境的表達上，都達到了舞詩的高度。
鋼琴前，追光燈下。
唐雨纖纖十指，輕柔跳動。
音符已化作一個個精靈激動著觀眾們、評委們、選手們身上的每一個細胞！
驀地。
第二段轉變為急速的連動，似滾珠落玉般晶瑩剔透。
充滿著一種無奈的旋律，仿佛是在傾訴孤獨寂寂的生活。
對於觀眾來講，鑒賞能力是主觀且有限的，聽的是感覺。
可以說，他們對第一段是無感的，但在心頭留下一絲淺淡的味道，仿佛空氣中似有若無的自然的味道，當第二段一出來，瞬間喚起了與之相對應的視覺、味覺、觸覺和動覺等的聯覺。
聽覺上優美的旋律的喚起了孤單的視覺感受和酸楚的味覺感受，變化的節奏喚起了優雅舒緩的動覺感受，再加上各種生活閱曆和各樣故事閱讀，便聯想到男孩、女孩和坎坷愛情。
總之，很好聽。
到底是什麼曲子？
有人輕拍友人，得到的是與自己一樣的茫然。
有人偷摸著拿出手機，打開了聽歌識曲，得到的是未識彆出歌曲。
有人看向了前排的雲峰，猜想是不是出自他手的新曲子。