劉亦非的思路其實很好，按她的想法拍，這部電影也不失為一部討論真愛的好作品。
但也僅此而已。
它可以是一部好作品，卻不會是一部多年以後仍然活躍在觀眾記憶中的經典之作。
而《時空戀旅人》。
卻通過父親的去世這麼一個橋段，將電影升華到另一個高度——生命。
一開始，時空穿梭似乎賦予了主角麵對至親逝去，也無需悲傷的權力。
因為主角可以無限次的回到父親去世前，隻要想他了就可以穿梭時空與他共渡一段時光。
親人似乎能永遠活在主角的生命裡。
但最終，電影卻另辟蹊徑，提出了一個被很多人忽視的可能。
那就是新生命的誕生是不能回頭的。
須知每一個生命都是億萬分之一的奇跡，任何細微的變化，都會導致結果南轅北轍。
這就意味著，當主角回到孩子出生前與父親見麵，就一定會失去這個父親去世後降生的孩子。
哪怕主角依然擁有孩子，但在蝴蝶效應的作用下，孩子自然不再是穿越前的那個了。
也許有人會覺得這沒什麼。
但你真的設身處地的想一想。
每次穿越回來，孩子就變了個樣，你還必須告訴自己這就是我的孩子。
你還會覺得沒什麼麼？
再進一步，隨著時間不斷推移，當你有一天需要回到孩子出生前修正一個錯誤，或者見一見你思念已久的親人。
你能接受這次穿越後，養了多年的小棉襖一夜之間變成催債鬼麼？
是的，你不能。
所以你隻能和過去徹底告彆，即使你依然擁有回到過去的能力。
以上種種，光想想都令人頭皮發麻。
所以電影的最後，它真正想告訴大家的其實是。
把每一天都當成最後一天去珍惜度過，去積極擁抱生活，擁抱愛，這才是幸福。
……
《時空戀旅人》是一部英式浪漫喜劇片，看似以穿越作為背景，卻擁有著反穿越的內核。
對張瀟辰來說，故事的內核自然無需任何更改。
畢竟這才是影片能成為經典的核心因素。
而需要修改的，無非是故事背景、角色設定以及台詞腔調。
要讓故事符合東方人的審美邏輯。
不然隻把演員換成東方麵孔，劇情原封不動的話，觀眾肯定覺得不倫不類。
就這樣，《三生三世》在秦翰的執導下，逐漸步入正軌。
張瀟辰則化作劇組的定海神針，確保導演權力平穩過渡的同時，把空餘時間放在創作《時空戀旅人》的劇本上。
就在《時空戀旅人》的劇本即將打磨完畢的時候，張瀟辰卻又不得不停下腳步，把目光轉向其他地方。
因為華國電影圈裡，一個人儘皆知的慶典，馬上就要來臨了。
那就是包含內地電影三大獎項中兩個的——金雞百花電影節。
電影節每年舉辦，而其中的金雞獎以及百花獎則是隔年輪流頒發，即單數年頒發金雞獎、偶數年頒發百花獎。
也就今年頒發的是百花獎，如果是金雞獎張瀟辰都懶得跑這趟了，壓根就沒戲。
在這科普一下內地電影三大獎項，分彆是金雞獎、百花獎和華表獎。
華表獎，顧名思義由政府主導，側重表彰符合國家意識形態和主旋律的作品，就張瀟辰拍的《那些年》和《失戀33天》根本沒可能獲獎。