“商業片，這是毫無疑問的。”
“不管是歐洲，還是好萊塢，隻有商業片才能吸引觀眾走進電影院的關鍵。”
“在所有的電影類型之中，動作、喜劇、愛情片是市場接受度最高的電影。特彆是愛情片。”
蘇浩笑到：“不管各個國家之間的文化差異有多大，‘愛情’，永遠都是最吸引人的。”
“就像《泰坦尼克號》那樣？”
“是的。”
蘇浩繼續說道：“除了愛情片外，我們還要立足我們本土的特色，探索探索多元類型片的模式。”
“比如？”
“比如，外國人看我我們國人想到最多的是什麼？kongfu！將華國功夫與我們的傳統文化相結合，再將東方的傳統美學和人文關懷融合進去，將其打造成獨屬於我們華國的類型片——武俠片。”
“像這種類型的電影，不僅外國人愛看，我們華國人也愛看，在國際各大獎項上，也有很強的競爭力。”
“口碑，票房，獎項都有很強的競爭力。”
沒錯，蘇浩說的就是《臥虎藏龍》。
作為第一部獲得奧斯卡最佳外語片的華語電影，他以1700萬刀成本撬動全球2.16億刀票房，這其中還包含北米的1.28億米刀。
在影片中，李安首次將武俠與哲學、情感相結合，改變了傳統武俠片的快節奏打鬥，通過竹林打鬥、青冥劍象征等場景，將東方美學與禪意融入動作設計，給了外國人一點東方的震撼。
“功夫這個命題非常的寬泛，我們可以融合的元素也有很多，比如說熊貓。”
“熊貓？”
“沒錯，熊貓和功夫是我國的兩大特色，也是外國人最喜歡的兩大元素。將這兩個元素結合起來，肯定會吸引到大量的觀眾！”
嗯，這次說的是《功夫熊貓》。
上輩子，受限於國內動畫產業的落後，讓好萊塢早早的就把《功夫熊貓》搶跑了。
這一世，蘇浩說什麼也不能讓《功夫熊貓》被彆人捷足先登。
“還……還有嗎？”
白建國和韓平兩人現在就像兩個小學生，一人一個本子，眼巴巴的瞅著蘇浩上課。
“當然有啊，我們華國上下五千年，有太多好東西可以拍了。”
“無論是個人的俠義精神，還是江湖朝堂的腥風血雨，這種類型的電影，隻要拍出來，就會有很多人去看。”
“此外，我們的古典神話，《山海經》，《封神演義》，《西遊記》，甚至是《聊齋誌異》，這裡麵的所有故事，人物都可以單獨拿出來進行創作。”
“然後將同一個背景下的人物，在融合到一起，形成一種獨特的故事宇宙。”
“兩位領導，這樣的電影拍出來，你們說有沒有人看？”
說句實話，華國電影從來都不缺素材，缺的是啃踏踏實實，認認真真做事的人。
你說對不對，陸太君？
聽到這，韓平再也坐不住了，他站起身，繞著屋子內轉了幾圈，道：“小蘇，你是繼續說。”
“除了這些外，我們還可以效仿好萊塢，開發合家歡的題材，比如動畫電影，家庭喜劇，以及那些能夠跨越年齡界限，讓全家人都能享受的電影。”
“這種電影拍攝成本不高，但是回報率卻相當可觀，能夠吸引各年齡段的觀眾走進電影院。”
“此外，我們現在的檔期太少了，根本無法滿足市場需求。除了賀歲檔外，我們還應該增設暑期檔、國慶檔，甚至周末檔，細分市場，滿足不同觀眾需求……”
巴拉巴拉的，蘇浩講了整整三個小時才閉上嘴。
白建國和韓平的小本本上，密密麻麻的記了一大片，直到蘇浩停了下來，兩人才停下筆。
韓平感歎道：“蘇浩，你的這些東西，是從哪學的？”