《西遊記》！
這三個字，如同驚雷般在他的腦海中炸響！
在前世，朱霖不正是因為完美地演繹了女兒國國王這一角色，才成為了熒幕上一個經久不衰、風華絕代的永恒經典嗎？
他迅速地在腦海中檢索著前世的記憶。
《西遊記》是在80年代初立項，
但由於受限於當時的拍攝條件、技術以及極其匱乏的經費，整個項目從籌備到正式開拍，曆經了重重坎坷，足足準備了好幾年，直到1986年春節，才在全國正式上映。
這麼一算，時間點剛好對得上！
現在是1980年1月，楊傑導演很可能剛剛接到上級的任務，整個《西遊記》項目，正處於最艱難、最脆弱、最容易夭折的立項萌芽階段！
想到這裡，
劉青山的心臟，如同被一隻無形的大手狠狠攥住，然後猛地敲響了戰鼓！“咚！咚！咚！”，每一次劇烈的跳動，都仿佛在宣告一個新紀元的到來！
那不是因為單純的激動，而是一種堪比哥倫布發現新大陸、愛因斯坦洞悉相對論的、巨大無比的狂喜與興奮！
這可是《西遊記》啊！
一部在後世，被各大電視台翻來覆去重播了超過四千次，創下吉尼斯世界紀錄，深深烙印在十幾億人靈魂深處的不朽神作！
劉青山的腦海中，瞬間湧現出無數前世的記憶碎片，那些記憶，一半是辛酸的苦難，一半是輝煌的傳奇！
在前世，
這部偉大的作品，是在非常令人心碎的簡陋、粗糙、甚至堪稱原始的條件下誕生的！
那是一種“戴著鐐銬跳舞”的悲壯！
經費。
整個劇組窮得叮當響，據說最初批下來的預算，平均到每一集，甚至不夠在後世拍一秒鐘的廣告！
為了省錢，導演、演員、工作人員，每個人都拿著最低的工資，吃著最簡單的盒飯，住著最廉價的招待所。
設備。
整部劇跋山涉水，拍攝了整整六年，走遍了中國的十九個省份，卻隻有一台老舊的、笨重不堪的攝像機！
一台！！
這意味著，每當需要拍攝不同角度的鏡頭時，所有的演員、燈光、道具都必須保持靜止，等待攝像機被拆卸、搬運、重新架設好，再來一遍！
如果這台機器壞了，
整個劇組上百號人，就隻能原地待命，焦急地等待著零件從千裡之外的燕京送來！
特效。
那根本不能稱之為特效，那是一群藝術家用生命和血汗在進行的一場“土法煉鋼”！
吊威亞，用的隻是兩根粗糙的麻繩，負責拉繩的，是部隊裡找來的戰士。
演員們被吊在懸崖峭壁之上，下麵就是萬丈深淵，唯一的保護，就是戰士們那雙被麻繩勒出血痕的手！
孫悟空一個跟鬥翻上雲端，靠的是一台隱藏在乾冰煙霧裡的軍用蹦床！
龍王水晶宮裡那如夢似幻的景象，是隔著一個大魚缸拍攝的！
紅孩兒口中噴出的三昧真火，是真的火焰，差點讓演員毀容！
演員。
那是一群真正的、值得被銘記的藝術家！
六小齡童為了演好孫悟空，愣是把自己的高度近視練出了神采。
馬德華為了演好豬八戒，常年戴著沉重的假肚子和假鼻子，熱得滿身起痱子。
一位老演員，為了節省經費，更是一人分飾了十幾個角色，從仙風道骨的太上老君，到凶神惡煞的妖魔，堪稱“劇組勞模”！
……
這一幕幕辛酸而又偉大的畫麵，
如同電影般在劉青山腦海中飛速閃過，讓他心疼，讓他敬佩，更讓他感到一種時不我待的緊迫！
緊接著，
另一幅更加波瀾壯闊的畫卷，在他的腦海中轟然展開！
那是1986年春節，《西遊記》播出後，那毀天滅地般的巨大反響！
那是一種“萬人空巷，舉國若狂”的盛況！
每到晚上電視劇播出的時間，全國的城市和鄉村，都陷入了一種奇特的寂靜。
工廠的工人、田間的農民、機關的乾部、學校的學生……
無數人潮水般湧回家中，或者圍在鄰居家那台小小的、屏幕上還帶著雪花點的黑白電視機前，屏息凝神，隨著孫悟空的金箍棒而歡呼，隨著唐三藏的劫難而揪心。
那段時間，
全國的犯罪率都直線下降，因為連小偷都回家看《西遊記》了！
第二天，
大街小巷、校園操場，到處都回蕩著孩子們的呐喊：“俺老孫來也！”“妖怪，哪裡跑！”
他們手裡揮舞著各種自製的“金箍棒”，身上披著床單做的“袈裟”，用最純真的方式，演繹著他們心中的神話。
那首《敢問路在何方》，
更是響徹了神州大地，成為一個時代精神的象征！
從那以後，