《督公》成本有限，這是先天條件的不足，也是物質的不足。
但是劇本是務虛的東西，可以花小錢辦大事的。
沈善登對此很重視。
不管是奔著衝獎，還是奔著票房，電影劇情都做到了流暢。
沈善登給後期團隊祛魅，也是為了統一思想，讓後期人員明確他想要的。
正如每首歌，每個曲子，都有它的主旋律，一部電影也應該有主旋律。
《督公》的主旋律，就是升級爽，貴在真實的升級爽。
沈善登抓住這個主旋律的靈魂，不斷的烘托，不斷的強化。
營造期待感的，圍繞陳默的渴望做文章。
進宮之初，從要餓死，能吃上白麵饅頭，陳默失去了雞雞，但因為物質提升，很是幸福。
然而皇宮森嚴的規矩，擠壓著陳默的生存空間，不是他不想爭就能不爭的，他隻有擁有更高的地位，才能有最初吃上白麵饅頭的喜悅。
在皇宮壓抑的條件之下，陳默一點點的成長。
這種成長也會帶來各種各樣的變化，也就是升級的爽點。
地位的提升，生活水平的提高，穿的吃的，陳默從如同野草的小太監，到出行後麵跟著人，然後人慢慢變多，變成了九千歲，萬歲。
呈現在漢斯穆勒眼中的感覺，雖然是太監皇帝，但是沒有扯到趙高，也沒有扯到始皇帝。
是的，他也是漢學家，很了解中國古代曆史。
電影一點也不扭曲，一點也不破碎。
批判性嚴重不足。
電影鏡頭很壓抑不假，但那種壓抑，屬於黑暗暴力流，帶著宏觀色彩。
如《教父》把黑手黨拍出了家族偶像出道的感覺，也像後世法新社的濾鏡，是有力量的黑暗，有魅力的壓製。
漢斯穆勒看了半個小時，就暫停了播放，嚴肅的對沈善登道：“你的電影不符合我們柏林電影節的調性。”
沈善登：“我不是很明白。”
漢斯穆勒指點：“太監是不人道的，一個人遭遇這樣的境地，應該是非常的痛苦的，窒息的，但是你的角色，有些時候還會笑。”
“同時，你應該描繪他們悲慘的生活，太監如何悲慘，宮女如何悲慘，最好把他們如何解決生理問題拍一拍，大尺度是藝術的必要手段，要拍出痛苦，隻有這樣才能發揮藝術的批判作用。”
“在此基礎上，你要對這種封建製度，太監製度，進行深刻而嚴厲的批判。太監製度源自於什麼？是皇帝製度。”
“根子出現在了專製上，要展現出對專製的批判，壞皇帝如何解決？”
漢斯穆勒幾乎手把手教學，不隻是監事會的要求。
本身沈善登也具有可塑性。
沈善登除了思想不夠深刻以外，確實是好苗子，拍攝手法比賈章科、王曉帥、王權安強多了。
這是迷途的羔羊，需要他的引導。
沈善登理解中的漢斯穆勒話裡的意思，就是電影剔除所有生活氣息，任何文明的底色。
陳默身份不能有強弱變化，不能從弱變成強，因為這意味著階層可打破。
特彆是陳默和乾爹劉瑾的強弱易位，肯定不能保留。
“強弱是可以轉換的，是動態的。”這樣的思想，本身就是哲學的思想，包含邏輯性。
沈善登慶幸不走衝獎路線。
沒有低認知天賦，他要是繼續走海外衝獎路線，必然是非常痛苦。
歐洲三大也是文藝屬性，先鋒、作者、人性，也關注邊緣議題。
但是它們有普世價值，朋友情、家族情、家國情懷，還有平等、自由的敘事。
也就是“宏大敘事”。
類似於國內“一塊包餃子”，它們是“白左，白左起來”。
而同樣的文藝電影，先鋒屬性，中國電影想要獲獎，就不能有這些東西。