音樂與樂律，猶如璀璨星空中最耀眼的星辰，和戲曲戲劇以及小說詩詞等文學藝術一同構成了藝術領域宏大體係中的關鍵要素。
當我們靜下心來，細致入微地傾聽來自世界各個國家、各個民族、各種文明獨具魅力且風情萬種的音樂時，就如同踏入一個充滿奇幻色彩的寶藏之地。在這裡，我們能夠深切領略到每個國度、每個民族、每種文明那豐富多彩的文化所蘊含的深沉底蘊，那種感受宛如一次次令人心潮澎湃的探索之旅，每一次新的發現都會給我們帶來無儘的驚喜。
而且，這些美妙的音符不僅僅隻是聲音的簡單組合，它們更像是一位位技藝高超的說書人，在我們的腦海深處娓娓道來一個個扣人心弦的故事；又恰似一位位才華橫溢的畫師，用無形的畫筆勾勒出一幅幅栩栩如生、美輪美奐的畫卷。
音樂與樂律，連同與其緊密相關的各類樂器和聲樂表演，通過巧妙運用千變萬化的排列組合方式以及彆出心裁的樂器搭配手法，力求實現趨近於完美無瑕的樂隊演奏效果。隨後湧現而出的各式各樣的樂器種類、五花八門的音樂風格以及異彩紛呈的演唱風格，無一不蘊藏著高深莫測的學問。
更為神奇的是，如此繁多的元素並非孤立存在，而是紛紛彙聚至不同的領域之中，進而搭建起一座座極為專業化的體係大廈，為人類的藝術殿堂增添了無數光輝燦爛的瑰寶。
音樂與樂律，不僅在藝術的殿堂中熠熠生輝，它們還如同時間的使者，穿梭於曆史的長河，記錄著人類文明的發展與變遷。從古老的編鐘到現代的電子合成器，從東方的二胡到西方的小提琴，每一種樂器都承載著特定的文化記憶和情感表達。它們在不同的時代背景下，以各自獨特的方式，訴說著人類共同的情感和夢想。
隨著科技的進步，音樂的創作和傳播方式也在不斷革新。數字化的音樂製作工具讓音樂創作變得更加便捷和多樣化，互聯網的普及則讓音樂的分享和交流突破了地域的限製。如今，我們隻需輕點鼠標，就能欣賞到來自世界各地的音樂作品，感受不同文化背景下的音樂魅力。
然而，音樂的魅力遠不止於此。它還具有強大的治愈力量，能夠撫慰人心，激發情感，甚至改變人的行為和情緒。無論是在緊張的工作之餘，還是在孤獨的夜晚，一首美妙的旋律往往能帶來心靈的慰藉和力量。
音樂教育也在全球範圍內得到重視，它不僅能夠培養人們的藝術修養，還能提高人們的審美能力，甚至對兒童的智力發展和情感表達都有著積極的影響。音樂廳、音樂學院、街頭藝人，每一個角落都可能成為音樂的發源地，每一個熱愛音樂的靈魂都可能成為音樂的傳播者。
在這個多元化的世界裡，音樂成為了連接不同文化、不同語言、不同種族的橋梁。它跨越了國界，超越了語言，成為了全人類共同的語言。無論是在盛大的國際音樂節，還是在小巷深處的即興演出，音樂都在以其獨有的方式，講述著人類的故事，傳遞著愛與和平的信息。
音樂與樂律，它們是藝術的精髓，是文化的載體，是情感的表達，是人類靈魂的共鳴。在這個充滿無限可能的世界裡，音樂將繼續以其獨特的魅力，引領我們探索未知，感受生活，理解世界，共同創造一個更加和諧美好的未來。
放眼左古代文明與現代文明，無論是在什麼時候，在藍星上如此眾多的國家、民族與文明，也都有會一段屬於自己文明時代的有關音樂與樂律方麵的發展曆史。
早在新石器時代晚期與原始部落社會時代，這一時期，我們的祖先，就大和其他許許多多國家、民族與文明的祖先一樣，開始學會使用各自的工具，開始初步加工和製造一些早期的樂器來，並在閒瑕時間進行簡單的聯合，編製出一些古樸的樂律和樂章來進行演奏，陶野了他們的情操。
在這一時期，音樂與樂律所要表達一的功能，一個是為了適應人當祭祀和祈禱等大型活動的奏樂，另一方麵，很顯然就是為了表達他們在那個年代生活的粗獷與獷野性生角度來去考慮。
這一時期，用於製作樂器點的材料，除了骨頭與牙齒之外，就是一些皮革和筋膜之類的東西了。
到了後來，伴隨著社會生產力的提升，生產關係的進一步完善，生產工具的進一步發展。
此時此刻的人類社會，便大踏步的邁入到了奴隸製社會和封建社會時期。
那麼，在如此漫長的曆史時代，人類社會各園，國各民族、各文明，不僅擁有了一段屬於自己的樂器與樂律發展史。
並且，到了後來，也有之後的封建王朝與後續資本主義時代到來之際，為其增添了許多有關樂律與樂曲方麵的貢獻。
此時此刻，正值中國處在夏商西周，乃至是後來的動蕩不安的戰國之際。
與我們同處同一地球的各國人民，無論是距離我們或遠或近。
本小章還未完，請點擊下一頁繼續閱讀後麵精彩內容！
在這一時刻，想必…他們也已經邁入奴隸製社會這一個大的時期。
就如同我們的祖輩最早創創製出了相應的樂譜樂律一樣，與我們相隔或近或遠的這些鄰居朋友們，他們想必也是創製了屬於他們民族、國家與文明最早的樂律體係。
話說，就在我們在夏商西周，乃至是春秋戰國時代，經曆著樂律文化由初創，發展、磨合融入這麼一曲慷慨激昂，又滿懷豪情的曆史發展時期時。
距離我們有一段距離的地區，那裡的民族朋友們，他們的樂律、樂器與音樂的發展史，和我們偉大的中華民族一樣，都經曆了一段相當漫長的發展史。
中國樂器與樂譜的發展史源遠流長，經曆了多個階段的演變和發展。以下是中國樂器與樂譜發展史的簡要概述：
樂器發展史
?遠古時代：中國最早的樂器出現在黃河流域，如骨笛和石器樂器。這些樂器與先民的工作、生活及狩獵息息相關，主要用於模仿鳥獸叫聲以誘捕獵物。
?夏商時期：樂器種類變得多樣，製作更為精致，銅製樂器開始出現，如虎紋石磬、編鐃等。技術及藝術上已有相當的水準，塤發展成五孔，能夠發出包含七聲音階的全部音級和許多半音。
?西周時期：宮廷製定了音樂製度，建立了宮廷“雅樂”，樂器種類進一步增多。
?戰國時代：民間俗樂興起，出現了新樂器如笳、角、笛豎吹）、箏、築、琵琶、箜篌等，這些樂器具有較強的音樂表現力。
?唐代：音樂文化繁榮，樂器種類繁多，如箏、二胡等，促進了中國樂器發展的多樣性。
?宋代：樂器製作技術上有所創新，出現了新的樂器形式和演奏技巧。
?明代：對樂器的製作和演奏進行了標準化，促進了樂器的普及和使用。
?民國時期：西方樂器傳入中國，傳統樂器與西方樂器相結合，形成了新的音樂風格。
?新中國成立後：政府推動樂器的研究與保護，促進了中國樂器發展的複興。
?電子樂器的興起：隨著科技的發展，電子樂器逐漸進入中國音樂市場，豐富了樂器種類。
樂譜發展史
?早期記譜法：早在周代，公元前11世紀―公元前7世紀就曾有過樂譜的雛形。《禮記》中有名叫“投壺”和“燕射”的儀式上敲擊大小鼓的符號，共有兩種，分彆表示擊大小鼓。
?律呂字譜和宮商字譜：在公元前一千多年前，中國曾用律呂字譜和宮商字譜來記錄宮廷裡祭宴的音樂。
?文字記譜：中國民間曾常用多種字譜記錄音樂，如減字譜、宴樂半字譜等。
?工尺譜：工尺譜是我國應用最廣的唱名譜，規範的諸字由上、勾、尺，工、凡、六、合）、五、乙等漢字組成，有“固定唱名法”和“首調唱名法”兩種。
?簡譜：簡譜雛形初見於16世紀的歐洲，中國的簡譜由日本傳入，隨著清末民初學堂樂歌的興起，簡譜得以逐步使用，代替了文字譜――工尺譜。
?五線譜：簡譜由於其自身的局限性與簡易性逐步被五線譜所替代。中國樂器與樂譜的發展史不僅反映了音樂藝術的演變，也映射出社會文化的變遷和技術的進步。
至於我們的周邊那些民族朋友們呢，他們對於樂律及樂器的理解，也是十分深奧的
音樂和樂器的發展與人類社會曆史緊密相連，它們不僅反映了各個時期的文化特征，也是人類情感和精神生活的重要組成部分。以下是不同社會曆史時期音樂和樂器發展的簡要概述：
史前時期
?原始音樂：最早的音樂形式可能起源於模仿自然界的聲音，如動物的叫聲、風聲等。樂器可能包括簡單的打擊樂器，如用骨頭或石頭製成的鼓和敲擊器。
古代文明
?古埃及：音樂在宗教儀式和慶典中扮演重要角色，使用了各種打擊樂器和吹奏樂器，如長笛和豎琴。
?古希臘：音樂與詩歌、戲劇緊密相關，發展了理論體係，如音階和調式。樂器包括裡拉琴yre）和阿烏洛斯auos）。
?古羅馬：繼承了希臘的音樂傳統，增加了銅管樂器，如長號和小號，用於軍事和公共活動。
中世紀
?宗教音樂：基督教會發展了格裡高利聖歌，這是一種無伴奏的單聲部合唱音樂。樂器如管風琴和豎琴在教堂音樂中使用。
?世俗音樂：出現了多聲部音樂，如奧爾加農和迪斯康特，以及早期的樂器，如維埃爾琴hurdygurdy）和雷貝克琴rebec）。
文藝複興時期
?多聲部音樂：複調音樂達到高峰，如彌撒曲和經文歌。樂器方麵，出現了小提琴家族和鍵盤樂器，如大鍵琴和古鋼琴。
?音樂理論：音樂理論得到進一步發展，如和聲學和對位法。
巴洛克時期
這章沒有結束，請點擊下一頁繼續閱讀！
?歌劇和清唱劇：歌劇在意大利誕生，清唱劇在德國發展，音樂戲劇性增強。
?樂器：巴洛克時期的樂器更加豐富，如大提琴、巴洛克長笛和雙簧管，以及更為複雜的鍵盤樂器。
古典時期
?交響樂和室內樂：交響樂團和室內樂形式發展，音樂更加注重清晰和平衡。
?樂器：現代鋼琴取代了大鍵琴和古鋼琴，弦樂器的製作技術得到改進。
浪漫時期
?個人表達：音樂更加注重個人情感的表達，形式更加自由。
?民族主義：民族音樂興起，如俄羅斯的強力集團和捷克的斯美塔那。
?樂器：銅管樂器和木管樂器得到改進，鋼琴成為作曲家和演奏家的主要樂器。
20世紀及以後
?現代音樂：包括印象主義、表現主義、序列音樂、電子音樂等多種風格。
?爵士樂和流行音樂：爵士樂起源於非洲和歐洲音樂的融合，流行音樂成為全球文化現象。
?電子樂器：電子樂器如合成器和電子鼓的出現，徹底改變了音樂製作和表演。這個概述隻是音樂和樂器發展史的簡要輪廓，每個時期都有其獨特的音樂風格和樂器，它們共同構成了豐富多彩的音樂曆史。
通過這麼一係列的對比。我們也就可以很輕易的便弄懂明白五千年華夏文明明的樂律與樂器的發展史。還有我們周邊的各國各民族各文明，對於樂律以及樂器的發展史。
簡而言之，在我們泱泱華夏上下五千年曆史，還有周邊其他各國、各民族、各文明，實際上都在這一段漫長的時間裡，經曆了各自領域內發展的大階段，並且還有著頗多的精神與藝術成果。
然而，就在這之後不久，伴隨著蒸汽機車齒輪傳動的聲音，還有火車、輪船等新式交通工具的出現。
緊接著，正當人類社會恰好又處在資本主義蓬勃發展，之時，人類，又憑借著自己所發現新能源與新動能，在原有機械器想而基礎，顯然在原基礎上，又實現了較大規模的發展和照越。
可以說，在這一曆史時期，人類有關樂曲樂律與樂律方麵，不僅相比於先前，有了較大的發展進步。
而且，對於不同場合進行樂律與音樂表演，基於不同的場合進行不同層次的有需求傾向的表演，看得出來，也算是其發展進步較快且規模較大的一場階段了。
到了後來，伴隨著著人類社會大踏步的邁入資本主義社會和社會主義社會階段的人們，此時此刻，對於樂律與樂器的發展史，就可以以說是到了一個發展進程十分快速的快車道了。
在人類社會進入社會主義社會和資本主義社會的時候，音樂與樂器的發展經曆了顯著的變化。以下是這一漫長曆史節點中音樂與樂器發展史的概述：
社會主義社會音樂發展：
?新中國成立後的樂器改革：新中國成立後，政府重視傳統文化，推動了樂器的研究與保護，促進了中國樂器發展的複興。
?電子樂器的興起：隨著科技的發展，電子樂器逐漸進入中國音樂市場，豐富了樂器種類，推動了音樂創作的多樣化。
?傳統與現代的結合：21世紀初，傳統樂器與現代音樂元素相結合，形成了新的音樂風格，推動了中國樂器發展的創新。
?數字化時代的樂器發展：隨著數字技術的進步，樂器的製作與演奏方式發生了變化，數字樂器和虛擬樂器開始流行，推動了中國樂器發展的新趨勢。
?中國樂器國際化的進程：中國樂器逐漸走向國際舞台，越來越多的傳統樂器參與國際音樂交流，推動了中國樂器發展的全球化。
資本主義社會音樂發展：
?巴羅克時期：1600～1750年間，音樂特征是歌劇的誕生和器樂音樂的發展，複調風格逐漸向主調風格轉移，教會調式逐漸被大小調體係代替，數字低音的運用引起了“和聲學”的新概念。
?20世紀音樂：19世紀與20世紀之交，後浪漫主義音樂家把浪漫主義的理想與語言推向極致，激發了年輕一代作曲家的反叛。印象主義為20世紀音樂開啟了一條道路，表現主義、原始主義、新民族主義、未來主義交迭出現，使傳統的音樂語彙發生巨大變化。
?音樂的商品化：在資本主義社會中，音樂擔任的角色隻是商品的角色，它的價值是市場的價值。音樂不再效力於直接需求和使用，而是與所有其他商品一樣受製於抽象單元的交換並與交換價值相一致。
?流行音樂的政治學：6070年代中期，流行音樂包含著明確的政治訊息，或多或少地反思和反抗資本主義的社會邏輯。這些變化反映了音樂與樂器在不同社會製度下的發展軌跡，以及它們如何與社會、文化、技術和政治環境相互作用。
通過了這一係列的對比和觀察，我們也可以看出社會主義社會與資本主義社會在有關音樂發展的相同點與不同點。
這章沒有結束，請點擊下一頁繼續閱讀！
緊接著，到了未來時代，隨著人類對於不同風格的樂器與樂章理解程度的不斷加深。
可以說，人類社會對音樂和樂器領域的發展，未來又邁上了一個更新且更高的台階上去。
曆朝曆代，不知湧現出了多少才華橫溢的文人墨客。他們猶如夜空中璀璨的繁星，各自散發著獨特的光芒。這些文人墨客們以不同時期的經典曲目和代表樂曲樂律作為靈感源泉，揮毫潑墨，創作出了一篇篇膾炙人口的奇妙篇章。
這些篇章或如高山流水般悠揚婉轉，或似金戈鐵馬般激昂澎湃；有的充滿了詩意的浪漫情懷，有的則蘊含著深邃的哲理思考。它們如同一個個珍貴的文化瑰寶，被後世傳頌不衰。
而放眼整個世界，各個國家、各個民族、各種文明都孕育出了眾多傑出的小說家、畫家、劇作家、歌唱家以及舞蹈家等等從事文藝領域的高手。他們同樣以音樂這一神奇的藝術形式為主要題材，用自己的筆觸、顏料、文字、歌聲和舞姿，抒發著內心深處的情感和對生活的感悟。
那些出自他們之手的代表性作品，宛如一幅幅絢麗多彩的畫卷，展現在世人麵前。有些作品讓人沉浸其中，流連忘返；有些則引發人們深深的思索，回味無窮。當我們細細品味這些作品時，仿佛能夠穿越時空的隧道，親身感受到作者當時的心境和所處時代的風貌。
通過閱讀這些作品，我們不僅可以領略到不同文化背景下音樂所展現出的魅力，還能拓寬自己的視野，增進對世界各地人文風情的了解。同時，這些作品也是人類智慧和創造力的結晶，激勵著我們不斷追求真善美的境界。
同樣的，詩人借景抒情，借物喻人等一係列環節，同樣也可以引起我們的重視，讓我們對詩人詞人背後所要抒發的情感，想要告誡世人的珍貴之物，在這一刻都不必隱藏的好好呈現了出來。
王嘉這小子，在經過了一段時間的學習思考後。
轉眼間，他學習與思考的領域及內容，便變為春秋戰國時期他的老師左丘明丘明先生所在的這個時間段，對於樂曲與樂器方麵的相關偵察與研究。