穀雨的晨露墜在藍草葉尖，張阿姨摘菜時碰落了幾顆，露珠砸在青石板上，濺起細小的藍霧——那是昨夜新染的藍布晾曬時滴落的染液，與露水相融，在地上暈出轉瞬即逝的花紋，像時光不小心打翻了調色盤。
“這露水裡有藍草的魂。”她把沾著露水的藍布收進竹筐，布角的銀線繡紋還帶著潮氣，摸起來涼涼的，像父親當年藏在井裡的西瓜，總帶著點讓人驚喜的沁涼。竹筐沿兒纏著新抽的藍草藤，是小侄女怕竹篾硌手特意纏的，藤葉在晨光裡舒展，與藍布的褶皺交疊，竟分不清哪是植物的脈絡，哪是布的紋路。
父親的銀線盒旁多了個露水杯。是用竹筒做的，每天清晨收集院角的露水，張阿姨說“這水能讓銀線保持亮澤，就像給時光喝晨露”。小侄女在竹筒上刻了刻度，記錄每天露水的多少，說“這些數字裡藏著南京的氣候密碼”。有位氣象學家來看過，說這民國銀線在露水裡的氧化速度“比實驗室數據更生動，因為帶著院子裡的溫度”。
藍布做的晨露收集袋成了園藝愛好者的寶。袋子上繡著銀線葉脈，掛在枝頭能接住最純淨的露水，“澆花時像給植物喂時光的乳汁”。張阿姨教大家做收集袋的老法子：“布得用半乾的藍布，太乾了硬，太濕了沉，半乾的剛好能接住露水”。有位花農說，用這袋子收集的露水泡藍草籽，“發芽率比自來水高兩成”。
體驗店的“晨光課”總在日出時開始。張阿姨帶著大家在藍布上記錄晨光的變化：從魚肚白到橘紅，再到金黃，銀線在布上勾勒出光線的軌跡，像“把日出繡成了永恒”。有位畫家說，這樣的記錄“比油畫更有生命力，因為布和線會隨著時光慢慢變化”。孩子們最愛追著晨光跑，把銀線的影子踩在腳下，說“自己踩著時光在走”。
“阿婆，能把晚霞繡在藍布上嗎？”攝影師來定製作品，想把玄武湖的晚霞用銀線表現出來。張阿姨找出父親看日落時用的舊畫板，比著照片比劃：“橘紅得淡些，紫得深些，就像晚霞舍不得走，在天上慢慢變顏色”。她們合作的“晚霞藍布”掛在美術館時，總有人說“這布上的光會流動，像真的晚霞在眼前”。
父親的舊夕陽照片被印在藍布上。是1969年在長江邊拍的，晚霞把江麵染成金紅，父親站在岸邊，影子被拉得很長。張阿姨用銀線把照片邊緣縫在藍布上，說“得讓他站在熟悉的顏色裡”。小侄女在照片旁繡了現在的長江晚霞，說“這是爺爺和我們看的同一片天”。有位老人來看過，指著照片說：“那天的晚霞我也記得，紅得像要把江水燒開”。
大暑的傍晚，藍布上鋪滿了晚霞。體驗店組織“觀霞會”，大家在樓頂鋪藍布，用銀線和彩線繡出各自眼裡的晚霞。張阿姨繡的是“帶著藍草香的晚霞”，針腳裡混著曬乾的藍草碎末；有人繡“秦淮河上的晚霞”，銀線勾勒出畫舫的輪廓；有人繡“老門東的晚霞”，彩線裡藏著飛簷的影子。這些藍布被拚在一起，做成“晚霞長卷”，說“這卷布上的光和影，是南京人眼裡的光陰調色盤”。
父親的銀線盒裡多了塊晚霞色的藍布。是張阿姨特意染的，用藍草汁混合了梔子和蘇木，調出從橙到紫的漸變，說“讓銀線也看看晚霞的顏色”。小侄女說這塊布“會隨著光線變化，就像真的晚霞在流動”。有位染織專家來看過，說這顏色“比化學染料多了層呼吸感，因為每種植物都在布上留下了自己的氣息”。
處暑的清晨，張阿姨在藍布上繡晨露與晚霞的交界。針腳穿過布麵時，遠處傳來賣早點的吆喝聲，與銀線劃過布的聲響重合，像時光在晨與昏之間輕吟。院角的藍草帶著昨夜的露水，葉片上的光斑像細碎的晚霞，小侄女說“藍草把晨露和晚霞都藏在身上了”。陽光穿過藍布窗簾，在布上投下斑駁的光影，晨露的銀白與晚霞的橙紫在布麵交融，最終在光陰的根上，彙成一片晝夜不息的光海。
張阿姨放下銀針，看著布上的晨露與晚霞，突然明白光陰根的晝夜輪回——它們看似交替，實則相連；看似消逝，實則永存。就像這藍布上的銀線，一頭連著晨露的清新，一頭連著晚霞的溫暖，在時光的土壤裡，把每個平凡的晨昏，都長成了值得回味的模樣。
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