眾人不可思議地回過頭看了眼主創名單，演唱者作詞作曲都是餘惟無疑，唱法顯然是餘惟刻意為之。
這首歌餘惟整整錄了二十多遍，直到嗓子冒煙，他才唱出了大同老師那種獨自哼唱的真實感。
這一個開頭就不是《緋色》能碰瓷的，餘惟的聲線輕柔如耳語，配合爵士吉他分解和弦，哀愁的同時又帶著對往事的溫柔追憶。
比起無病呻吟的情傷，這種層次感很容易讓人沉浸其中，何況是在萬籟俱寂的深夜。
都說紅豆是相思，但在餘惟這首《紅豆》裡，紅豆卻隱喻愛情的無常。
“有時候有時候
我會相信一切有儘頭
相聚離開都有時候
沒有什麼會永垂不朽。”
熟悉餘惟的網友都能聽出來，這是他唱的最克製的一次，技巧克製但直擊人心。
這一句揭示萬物皆變的本質，也完美體現了愛情幻想破滅後的煎熬，如果說《緋色》是失戀後哭的歇斯底裡，但這首歌就是對愛情本質的探討。
師傅就是師傅，這差距真不是一星半點。
用紅豆的意象暗喻親密關係中的疏離感，點破愛情中自由與束縛的永恒矛盾，這是其他情歌裡非常少見的內容。
完全沒有可比性，聽到這的時候他們已經完全忘掉小說裡兩首歌比賽的情節了，隻剩下對於這首歌欣賞。
其實餘惟的上一首《無名的人》還是有不少人質疑的，因為它技巧不多，著重情感共鳴，代入不了自然聽不進去。
很多創作型歌手的唱功一般，這是業內公認的，畢竟同時兼顧腦子和嗓子還真不容易。
但這首《紅豆》不同，無論是技巧還是情感它都是相當頂尖的一檔，哪怕共鳴不了，也很難對不認可這首歌。
餘惟就像算準了大家對他的評價，恰如其分地炫了一波唱功，這難道不是有意為之嗎？
本來大家隻是懷疑餘惟有存歌，但在聽完這首歌之後，這種懷疑幾乎變成了篤定。
這家夥肯定是囤了一堆歌，跟打牌一樣，根據網絡環境出牌，先寫小說裡打個預防針，然後再出手。
不愧是寫書的，扮豬吃老虎這一塊。
“彆攢了，一首一首往外冒我都快急死了，能不能一口氣把存稿全發了？”
“陳晨是對的啊，還好滑跪的快，要不然得被這首歌打成渣渣。”
“大噴菇你真沒談過戀愛嗎，情歌一首比一首刻骨銘心？”
“這本書連女主都沒有，你覺得他像談戀愛的？”
催更催歌的評論餘惟就當沒看見，但吐槽沒女主這事他就得說道說道了，打分炮轟娛樂圈這種情節戾氣太重，有女主會很割裂。
該取舍就取舍，魏宇吃點苦問題不大……
讀者的討論還在繼續，但慢慢地，話題聊歪了，一位考公大省的讀者率先指出：
“這是讀者日益增長的文娛作品需要同落後的小說更新之間的矛盾，隻要小說出歌慢，餘惟出歌就快不了。”
說直白點，正兒八經看餘惟書的肯定沒有想聽歌的人多，撲街書，零個人在意，大家隻想聽歌。
但隻要餘惟還碼字，他就會按照小說節奏出歌，而且他碼字，就會占用寫歌的時間。
怎麼辦呢，方法很簡單，隻要餘惟不寫書不就有更多時間和精力出歌了？
“兄弟們點點舉報，讓餘惟安心寫歌。”