林洛為華夏星、帝娛等公司的歌手寫歌時，總會在錄音棚裡留一把空椅子，讓來探班的新人坐在旁邊觀摩。
“林總認真創作的時候真帥啊！”
“那可不，認真的男人最帥了！”
前來學習的新人偷偷打量著林洛。
林洛看著她們犯花癡的樣子咳嗽了一聲。
“旋律可以模仿，但骨子裡的文化不能丟。”
他對那些眼神熱切的年輕詞曲人說道。
“好的，林總，我們記住了。”
林洛發現，光靠自己一個人，華夏歌壇是不會有起色的，必須得培養新人了。
尤其是有天賦的新人詞曲作者。
所以，這段時間在他寫歌時，他都會允許工作室的新人詞曲人來學習。
這可是來之不易的機會，所以很多的新人每天都擠破了頭想來。
由於來的人太多了，所以林洛規定每天最多來5個人。
第一個嶄露頭角的新人叫蘇墨。
這個畢業於京都音樂學院作曲係的女孩，把《赤伶》的唱段拆成旋律碎片，寫了首原創歌曲《遊園驚夢》給了一名選秀冠軍。
歌曲上線當天，戲曲愛好者和年輕粉絲在評論區吵得不可開交。
“這寫的什麼勾八玩意兒？”
“這寫的很好，我倒是想說，這唱的什麼勾八玩意兒？”
然而雙方人馬最後卻在“原來戲曲還能這麼潮”的共識裡握手言和。
蘇墨在采訪裡直言：我非常喜歡華夏的傳統文化和古典戲曲，“林總的《赤伶》給了我勇氣，他證明傳統文化不是包袱，而是寶藏。”
緊接著冒出來的是“草根樂隊”。
這個樂隊不是林洛工作室旗下的，而是自己組合的樂隊。
四個穿著布鞋的大男孩，拒絕電子合成器，堅持用阮、嗩呐、堂鼓做伴奏。
他們的成名曲《黃土高坡》，把陝北民歌的調式改編成了搖滾。
舞台上表演的嗩呐聲比電吉他還要炸裂。
樂隊主唱有一次偶遇林洛時，緊張得都差點摔了嗩呐：
“林洛老師好，我們是你的偶像…啊不是，您是我們的偶像，我們非常喜歡您！”
“我們排練時，每天都要聽您的歌曲找感覺。”
林洛笑道：“哈哈哈，不用緊張，你們唱的歌曲很特彆，很有感染力，我很喜歡。”
“謝謝林洛老師的認可，我們以後會更加努力寫出好作品的。”樂隊主唱喜極而泣。
這類有實力的新人比比皆是，如雨後春筍般冒了出來。
各大娛樂公司也嗅到了風向的轉變。
華夏星成立了“華夏新聲代”，專門挖掘有實力的創作新人。
帝娛則把選秀節目的評審標準改了——流量數據隻占30，原創作品和現場唱功占70。
曾經靠顏值霸屏的小鮮肉們，要麼沉下心練唱功，要麼就在“沒有作品就沒有舞台”的規則下漸漸淡出。
最明顯的變化是音樂榜單。