過去的一周林恩白天在學校上課補學分，晚上一直在構思下一支的v的拍攝計劃。v導演馬克·羅曼尼克和助理福勒，飛抵陽光明媚的舊金山灣區。
飛機降落在舊金山國際機場。不同於紐約的冬日清冽，加州一月的陽光帶著暖意，空氣中彌漫著棕櫚樹和自由的氣息。
但此行並非度假，他心中裝著兩塊難啃的硬骨頭——即將為《eney》和《can"tfeeyface》這兩首新歌拍攝的v。
這兩首歌都大量依賴電腦特效cgi），是林恩首張專輯視覺呈現的重中之重。
然而，他麾下那家已經更名為“ink特效”前身是kgb特效）的公司，技術實力尚在爬坡階段，要完美實現他腦海中那些天啟原版v的畫麵，難度極大。
“馬克，”在前往聖拉斐爾的車上，林恩看著窗外飛逝的矽穀景象，開口道。y》和《can"tfeeyface》的視覺概念，你覺得ink特效目前能d住多少？”
馬克推了推墨鏡，表情嚴肅：
yface》裡那個全身被火焰吞噬卻毫發無傷、甚至帶著迷幻感歌唱的核心鏡頭，以我們現在的渲染能力和粒子特效水平，做出來會很假，像低成本的y》更麻煩，你說的那些充滿賽博朋克感的城市崩塌、數據流衝擊、還有那個模糊的‘敵人’形象，需要頂級的動態捕捉和場景建模，這完全超出了我們團隊目前的經驗值。硬做，效果肯定打折扣。”
林恩點點頭，這正是他此行的目的。
“所以，我們得去‘麥加’朝聖一下。”
他目光投向遠處隱約可見的、被當地人稱為“thekerner”的工業光魔總部園區。
工業光魔，喬治·盧卡斯一手創立的視覺特效帝國，是《星球大戰》、《奪寶奇兵》、《終結者》等影史經典背後看不見的魔術師。
林恩希望能從這裡找到解決方案，或者至少，摸清頂尖特效的成本和工藝。
而且喬治盧卡斯這位美國娛樂界的超級富豪，之前在他天行者牧場的派對上沒能一見還挺遺憾的。園區，這裡沒有想象中的科幻未來感，更像是一個充滿創造力和技術探索的“大工坊”。
林恩一行人被前台引導至一間擺滿各種電影模型星球大戰的飛船、終結者的機械臂等）和概念藝術圖的會議室。
遺憾的是，喬治·盧卡斯本人並未現身。
特效製作部門的一位中層主管。！”詹森熱情地伸出手，臉上帶著職業化的笑容。
“盧卡斯先生讓我代他向您致歉，他目前正在天行者牧場全力推進《少年印第安納·瓊斯編年史》電視劇項目的後期製作和音效混錄工作，同時也在籌備新電影項目的開發，實在無法分身。他非常欣賞您的音樂才華，並祝您此行順利。”
林恩雖然有些遺憾又沒能見到真人，但也表示理解。
“詹森先生，幸會。”林恩與他握手，語氣沉穩。的成就仰慕已久，這次來，是想了解貴公司在音樂視頻特效製作方麵的能力和...報價。”
詹森微微一怔，隨即恢複笑容：
“當然！音樂視頻也是我們重要的業務領域之一。請跟我來，我帶您參觀一下我們的工作流程。”
接下來的參觀讓林恩和馬克大開眼界。
一個個獨立的高性能圖形工作站，屏幕上是複雜的建模軟件界麵。
工程師們正在手動調整模型頂點、設置關鍵幀動畫。
渲染是逐幀進行的，速度緩慢，需要極大的耐心。
動作捕捉工作室裡，演員們穿著布滿感應點的緊身衣，在綠幕前做出各種誇張動作。
一切都顯得高效、專業且充滿技術感。
然而，當話題回到具體的項目需求和報價時，氣氛變得微妙起來。
“ink先生，”
詹森指著屏幕上正在處理的一段素材解釋道。
“比如我們目前正在為邁克爾·傑克遜先生的新專輯製作一個關鍵特效段落。”
屏幕上，不同膚色、種族的模特正對著攝像機扭頭、對口型唱歌，背景是淡紫色的幕布。
“這段幾十秒的‘變臉’效果，需要極其精細的麵部捕捉、膚色融合和動態變形算法，還要保證藝術美感...”
他頓了頓，報出了一個讓福勒倒吸一口涼氣的數字：
“...預算在200萬到300萬美元之間，製作周期至少需要4到6個月。這還不包括前期拍攝和後期調色。”
林恩麵不改色，心中卻迅速盤算起來。v來說，簡直是天文數字！
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v的製作成本ink唱片和大西洋唱片一人一半，自己也負擔得起，但是完全沒有必要。
j的新專輯特效正在製作中，且工期指向年底！
這意味著流行之王的新專輯很可能在1991年第四季度才會麵世。
林恩不動聲色點點頭：“我明白了，感謝您的坦誠，詹森先生。”的技術確實令人驚歎，但成本和周期...對我們目前的項目來說，確實有些超出預期。”