程陽也覺得吹得太尬不太好，打了個哈哈，直接上乾貨。
“今天在台上給大家打個樣哈，讓大家看看我平時寫歌，唱deo也就是這樣子的。”
程陽坐到鍵盤前，設置為鋼琴，然後彈了一段和弦。
“現在很多流行歌的副歌呢，是用四和弦來寫。”、e，程陽彈了一遍，接著說道：“所以很多歌大家聽了，哎喲，似曾相識，對不對？反正都是這幾個和弦......”
程陽這麼一講，在場不少同學頓覺醍醐灌頂，就......這麼簡單？
學姐也在一旁幫腔：“用四個和弦已經很多了，現在很多所謂的歌手用2，3個就在寫歌了！”
程陽：“一個和弦也能寫，很多舞曲就用一個二和弦，從頭到尾。所以說一兩個和弦也夠了，後麵一直重複。”
一首歌其實就像是用不同材質的積木搭起來的房子，材料大家都差不多，但最後能寫出什麼樣的作品，每個人天差地彆。
對於專業的音樂人來說，評判一首歌的好壞首先是看音樂性，和弦走向的豐富程度和創新性，編曲的複雜度和層次感等等，歌詞反而不是那麼重要。
普通歌迷則恰恰相反，首先會聽歌詞寫的好不好，其次才是旋律夠不夠抓耳。
“《青花瓷》大家都聽過的，我們現在來做一個改編，原曲是國風，用的傳統的五聲大調音階......大調和小調，嗯，插一句題外話哈——”
“咱們國家傳統民歌多用大調音階來創作，聽起來是昂揚向上的；扶桑國，喜歡用小調，用那個三味線彈的，很多時候給人一種陰鬱、憂傷的感覺，就像這樣。”
程陽用小調彈了一段《青花瓷》的副歌。
在場的都是音樂相關專業的學生，聽到這段似曾相識的旋律，先是一愣，然後忍不住哄笑。
“臥槽，一開始不覺得有啥，彈出來一聽完全不對勁啊。”
“是啊，這麼一聽跟鬼子進村似的。”
“聽出了一股子大佐味。”
“哈哈哈，不行，我要趕緊聽原調洗洗耳朵。”
“我突然有點理解扶桑奧運會開幕式為啥搞得那麼陰間了，人家文化本來就很陰間啊。”
程陽清了清嗓子，繼續說道：“咳咳，那個，大調和小調隻是不同的音樂風格，沒有好壞之分，大家不要誤解我意思哈，說這個隻是為了讓大家更深入的了解兩者的區彆。”
“接下來，我們來把《青花瓷》改編一下好了，原曲是國風五聲音階，對不對？下麵來把它改編成抒情搖滾。”
喬心蔓也在旁邊的椅子上坐了下來，工作人員給她拿過來一把吉他。
“這個時候需要來一點掌聲了，對不對？”
在場的學生興趣瞬間都被勾了起來，一個個伸長脖子，掌聲雷動。
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