“我最後一次警告你，不許叫我媳婦娜娜，否則你是老板都沒情麵可講。”
林楓當然是故意氣他的，以前林楓是叫“娜姐”的，可是當有人叫娜娜的時候，寧昊就會跳腳。
好嘛，從此身邊的損友都故意在寧昊麵前，稱呼邢艾娜為“娜娜”，反而私底下叫“娜姐”。
林楓根本理會寧昊的警告，這話他都不知說多少次了，該叫還會繼續叫。
“剛剛誇完了劇本，現在該說說你的問題了。”
林楓繼續道，“你看看你拍的畫麵，我知道你想通過鏡頭強化現實主義和市井氣息，所以常采用手持攝影的晃動畫麵、低角度仰拍或高角度俯拍的非常規視角，以及充滿雜物的擁擠場景構圖。”
林楓一邊指著監視器上回放的一個個鏡頭一邊說道。
“這種風格雖貼合故事背景，但在部分場景中可能讓畫麵顯得雜亂無章，缺乏傳統美學意義上的構圖平衡。比如這裡，追逐戲的鏡頭就有可能讓觀眾因畫麵信息過載而產生視覺疲勞。”
寧昊看著自己拍攝的鏡頭解釋道：“可是這樣的構圖，更能傳遞各個角色的荒誕感。”
“你自己就是學攝影出身的，難道不知道在部分喜劇橋段中，誇張的構圖角度可能與劇情的‘黑色幽默’產生割裂嗎，這會讓觀眾注意力被畫麵形式分散，而非聚焦於敘事本身。”
林楓又找到了一組鏡頭，指著說道，“你看這裡，包世宏辦公室的雜物過多，很可能會分散觀眾對人物的關注。”
實話實說，寧昊早期更注重構圖的敘事功能性，但在形式美學的實驗性上較為保守。
有個很好的對比例子，那就是賈科長。
對比賈科長的電影，他在很多電影中運用了中長鏡頭的詩意構圖，而寧昊早期的鏡頭更側重“講清楚故事”，而非通過構圖傳遞更深層的隱喻或哲學思考。
這也是為什麼寧昊早期的作品，在一般觀眾心中很牛逼，但是到了正規獎項上，往往不被評委認可的原因之一。
不過這個缺點會在寧昊的後期電影中逐步改善，比如林楓認為他的巔峰之作：《無人區》。
那部電影的構圖變得更簡潔、更具設計感。而且會通過冷色調鏡頭語言凸顯角色的壓抑感，而非台詞，這就是明顯的進步。
如今的林楓要做的就是讓他的進步速度更快一些。
寧昊聽到林楓的話，在看看林楓對比鏡頭進行的拆解分析，他點點頭，認可了林楓的說法。
“還有嗎？”寧昊隨後問道。
林楓回過頭，看著寧昊有些奇怪，這家夥怎麼不駁嘴了？
不過林楓也沒多想，這是好事，沒有恃才傲物，聽得進意見，以後才能走得更遠，前世的寧昊確實有些可惜。
林楓又繼續翻看回放鏡頭，指著一處說道：“說完構圖，我們在看看色彩和光影，你看看這些鏡頭。”
林楓指著監視器繼續道，“同樣的，你為了強化了市井的煙火氣，大量使用高飽和度的暖色調，但也導致畫麵整體風格偏向‘平麵化’，缺乏層次變化。
這裡，包世宏的焦慮僅通過表情和台詞傳遞，在色彩運用上顯得較為單一。未能通過光影細膩刻畫角色心理，這樣的影像表達上顯得過於直白。”
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